De regreso en este tan irregular blog. Hacia ya rato que queria escribir pero (para variar) ciertas broncas en mi jale me provocaban tal stress que terminaba sin cabeza para hilar nada mas alla que un status de facebook o un tweet. A tal grado que termine enfermandome (si, estoy seguro que fue culpa de ello. De bajarme las defensas a tal grado que un simple tamal callejero me detonara la enfermedad, en fin) primero del estomago, luego de la garganta y despues de gripa. Y bueno, tuvo que llegar la semana santa para lograr salirme de esa rutina enajenante y empezar a agarrar color de nuevo, para aliviarme despues de estar practicamente un mes enfermo.
Pero sí hubo varias cosas de las que he querido postear, y que haré pronto: sobre la tocada de Illy Bleeding y los Robotes Trucosos en el Dada X, en el marco de la celebracion del 2o aniversario del Colectivo Pico de Gallo (que por cierto tuvo como madrina del evento a una de mis heroinas: Maris Bustamante, pionera en México de la cuestion del performance y las artes no objetuales). Y tambien sobre el por qué ha "tardado tanto" en salir a la luz el documental de "Size: Nadie puede vivir con un monstruo" (he leido comentarios en el trailer de youtube que incluso piensan que ya nunca salió, que quedó en la obscuridad y bla bla, pero no chavos, si saldrá, solo que esas cosas llevan tiempo sobre todo en un proyecto autofinanciado, o DIY pa que se oiga mas bonito). Y bueno ya hablare mas a detalle en un post específico.
Espero escribir esos dos posts en estos dias. Y por ahora comentar tambien que me gustó un buen la presentación de los Acid Mothers Temple en el Festival MtyMx, aunque eso me costara una recaida de gripa ya que el frio pegaba duro, y sobretodo ahi en el autocinema Las Torres. Los Planetas bien, pero el audio estuvo de la chingada la verdad. Como diria mi amigo Nick en su reseña del festival: "a Jota no se le entendía ni jota". Lo bueno tambien es que el festival sirvió para cotorrearla con buenos camaradas que vinieron de TJ y del DF. Y por cierto que Wito Lavolt me dejo el libro de "Loops: una historia de la musica electronica" para entregarselo a mi amiga Lizz y aproveche para releer el capitulo "Fundido en gris: el Pop vampirizado por la electronica en los ochenta". Y me quede pensando en aquello que me dijera una ves Robert Proco acerca de que estaria bien hacer un documental en video de la epoca synth-80's mexicana, que a su ves él lo vio como comentario en el muro de Mateo Lafontaine (Decada 2, Maria Bonita) en Facebook, en parte por la cuestion de ver el documental de Synth Britannia que sacó la BBC. La idea desde luego es excelente, aunque desgraciadamente no se hasta que punto se pueda recolectar el suficiente material de archivo en video como para sustentar un trabajo audiovisual, ya que si de algo padece este pais es de falta de documentacion en video y especialmente en los ámbitos underground (hablo especificamente de los 70's y 80's). Pero creo que bien podría hacerse una buena investigación/documentación, con una buena recopilación de fotos (y articulos de revistas de Sonido y Conecte, o del periodico) y que saliera a manera de libro. Valdria mucho la pena. Desde luego un proyecto como ese implica tiempo, esfuerzo, y claro esta, dinero. Pero reitero, valdria mucho la pena.
El pasado viernes 29 de enero se presentó en esta ciudad Walter Schmidt, uno de los personajes claves en nuestro país en cuanto a música experimental se refiere. Un espectáculo con una propuesta musical bastante diferente a lo que normalmente se puede escuchar en el Garage, pero al mismo tiempo en un formato como de tocada de rock, junto con el Antiguo Automata Mexicano (AAM) haciendo algunos procesos digitales, improvisaciones al bajo y proyectando visuales.
Respecto a esto de ocupar un espacio habitualmente mas orientado a grupos de rock (o electrónica pero en un contexto mas asequible) habria que decir que no es algo nuevo para Walter Schmidt. Ya desde la decada de los 70's cuando formaba parte del grupo Decibel tenian que ingeniarselas para ocupar espacios que dificilmente les abrian las puertas si se presentaban como un grupo de Rock En Oposición, y en ocasiones utilizaban la etiqueta de "concierto de jazz" para entrar a Universidades y otros foros en un México en el que ya de por si era nula la apertura a la música de rock, mucho mas aún tratandose de propuestas de vanguardia. Y ya en los 80's en su etapa post-punk y techno pop con Size y posteriormente con Casino Shanghai, ocupando algunos espacios televisivos donde igualmente eran vistos como algo extraño y salido de no se dónde. Hoy en dia los espacios de conciertos son mucho mas amables en ese sentido, pero lo que sí es que mas de uno se habrá sacado de onda con lo que se escucho esa noche.
Desde luego habria que comentar que esta música no salió de la nada, existe una larga tradición de compositores de vanguardia: Pierre Henry, Pierre Schaeffer, Karlheinz Stockhausen, John Cage, Iannis Xenakis, Edgar Varese, Oliver Messiaen, etc (por mencionar los más conocidos) y ya hablando en el contexto del rock podriamos mencionar grupos y artistas como Captain Beefheart, Soft Machine, Can, Henry Cow, Univers Zero, Art Bears, Aksak Maboul, The Residents y una larga lista de bandas. Walter Schmidt no solo conoció todo ese universo de artistas experimentales, sino que ademas lo compartió y lo dió a conocer a todo nuestro país a través de la revista Sonido de la cual fue director durante aproximadamente el segundo lustro de los 70's y el primero de los 80's (lo cual ya previamente habia comentado en un post anterior).
Volviendo a la tocada, esa noche se apareció Walter con un look muy 'alla William Burroughs' para interpretar sus discos Bosque de Niebla (2000) y Rios de Sangre (2005). El primero un tanto mas abstracto y cercano a la música concreta, con recursos como pianos preparados y juguetes. Y el segundo mas hacia la música electrónica experimental y con ciertas reminiscencias al Rock en Oposición (bajo, juguetes, percusiones y sintetizador), aunque sí diferente a lo que hacia con Decibel.
Ambos discos son instrumentales (salvo algunas voces ocasionales en Bosque de Niebla). La temática de cada uno de ellos es distinta: en el primero gira en torno a la naturaleza y a la conservación (Pejelagarto/Llegaron las lluvias/Datura-Bosque de Niebla) y en el segundo trata acerca de diferentes episodios de la historia que involucraron masacres y/o crueldad hacia los niños (El Castillo de Gilles de Rais/Inocencio III/El Rey Herodes/Hamelin/Xipe Totec).
De este ultimo disco, les dejo el video del tema "El Castillo de Gilles de Rais" en el cual por cierto se puede escuchar en la introducción una especie como de autoreferencia a la carrera de Walter Schmidt. Unos pasos en un pasillo, se abren puertas que dejan escuchar diferentes momentos musicales de su carrera.....
Originalmente pensaba escribir una reseña del mas reciente material de este dueto tijuanense de musica electrónica, "Diagrama Percutor" editado a mediados del año que acaba de terminar. Pero creo que he perdido práctica para reseñar discos. En todo caso prefiero dejarles este link de una reseña escrita por Rafa Saavedra, alguien que sabe escribir buenas reseñas, y yo por mi parte, dedicar estas lineas a hablar de una serie de impresiones que me deja toda la larga carrera de este par.
De entrada diré que hablar de un proyecto que nace oficialmente en 1987, es decir, hace mas de dos decadas, y continua activo hasta la fecha, no es cualquier cosa. Lauro Saavedra y Roberto de la Torre editaban entonces un fanzine titulado "Arte e Industria", y es entonces que, con intereses similares hacia los futuristas italianos, y los constructivistas rusos, deciden formar Ford Proco.
Que en aquellos años alguien tuviera todo ese imaginario de engranes, industria, ruidismo y experimentación no era tan comun, y en nuestro país todavia menos. Ayudaba sí, la cercanía con San Diego para asistir a conciertos o escuchar novedades en la radio, pero aun con eso, el hecho de persistir con el proyecto, en un momento en que las condiciones eran muy poco favorables para este tipo de propuestas es digno de admirarse. Tan así que aún con la partida de Roberto de la Torre el proyecto no termina, y en 1991 entra al relevo Roberto Castañeda, quien hasta la fecha conforma Ford Proco junto con Lauro Saavedra (tambien conocido como Wito Lavolt).
3 años mas tarde editan su primer album titulado "Fragmentos de ocio en el hocico del cerdo" en el cual ahora son un trio con la entrada de Max Llanes. Tenemos a un disco con un sonido postindustrial, oscuro, que tendría como escenografía perfecta la Fundidora de Monterrey i guess (antes de que la convirtieran en un parque familiar con visitas al Horno 3 y todas esas cosas), con alguno que otro destello de luz como en el caso de "Dreamless", pero si tambien con tracks como "Oxi-dada" cuyo juego de palabras (o sílabas) ejemplifica claramente esta estética del óxido-martillazos-voces distorsionadas con un feeling sumamente dadaísta y provocador.
"Abzeichnen" es otro tema característico de este disco, que por cierto tambien apareció en varias compilaciones, y luego volvió a aparecer en su siguiente disco de estudio "Vértigo de lodo y miel" (2000) completamente reinventado bajo una nueva vestidura electrónica. Pero antes de pasar a su siguiente album, mencionemos también que durante ese período de 6 años entre un disco y otro, el grupo se mantuvo participando en varias compilaciones de música electrónica en México. Por mencionar solo uno de ellas esta el de Musica Folk Antipop (que si no me equivoco estuvo editado por la gente de Genital Prods., lease Toño Rotuno de La Función de Repulsa y compañía). Nuevamente vuelven a ser duo con la salida de Max Llanes.
Para cuando aparece "Vertigo de lodo y miel" hay una notoria evolución en el sonido de Ford Proco. Con una producción mucho mas cuidada, el grupo no abandona su exploración con el sonido, pero si lo hace con un toque mas refinado (que no comercial aclaremos). "Luz virtual, aura azul" dice su primer track "FM Road" (con la participación en la voz de Claudia Morfín de Nona Delichas), tenemos ahora otra estética, ya no de industria y martillazos, sino de ondas sonoras visibles, espirales digitales, clicks, ambient, trip hop, bases rítmicas irregulares, microritmos, and so on.
Cabe mencionar tambien la colaboración en este disco de gente como John Balance y Peter Christopherson de Coil y de Caligula 2000 (alias Nacho Canut de Fangoria). Hay tracks con excelentes paisajes sonoros como "Ecuación de la estrellas" (que dicho sea de paso es mi track favorito del disco), otros tracks mas roboticos en su rítmica como "Arkan", y hasta una colaboración de Bostich con un remix del track "FM Road" con un sonido cumbia-abstracto.
Despues nuevamente atraviesan por un periodo de 9 años entre este y su siguiente disco en el que siguen participando en colaboraciones aqui y allá. Graban el tema "Nuclear Sí" para un disco de tributo al legendario grupo español Aviador Dro, a quien mencionan como una de sus principales influencias. Por cierto aqui estan con ellos en San Diego (2006)
Graban tambien para otro disco de tributo pero esta ves a Alaska, el tema "Carne, huesos y tu".
Finalmente a mediados del 2009 editan su tercer album de estudio titulado "Diagrama Percutor", disco que tuvimos la suerte de presenciar en vivo aqui en Monterrey en el Garage en octubre pasado. Ahora el sonido es tambien distinto a su album previo, y es que hay que decir que Ford Proco trabaja cuidadosamente en no repetirse, ni siquiera en los tracks de un mismo album, mucho menos de un disco a otro. Y en este tercer trabajo juegan tanto con el paisajismo sonoro como con la poetica futurista. O como lo expresan mejor ellos "Del techno aerogroove-ambiental al electronoise experimental...." 22 años de carrera como proyecto (y faltaría hablar de sus proyectos alternos, fanzines, su labor de difusión con programas de radio, su disquera At-At Records, etc) no es cosa fácil. Parecieran como un corredor de larga distancia, pero eléctrico......que sigue su carrera....
Y aqui les dejo dos videos: el primero de cuando estuvieron aqui en Monterrey en el Garage. Y el segundo, un video promocional que les grabó Pepe Mogt (a.k.a. Fussible)
Se llego el fin del 2009. Un año economicamente muy castigado (con todo lo que eso conlleva) pero finalmente pasó. Hubo cosas buenas desde luego, tanto a nivel personal como de eventos (para ser mas especificos: ver a Nine Rain musicalizando Que Viva Mexico! de Eisenstein (DF); la visita y tocada de Ford Proco en Mty; y la tocada de Hidrogenesse tambien aqui en Mty). 2 cursos de cine muy buenos tambien: de Elaboración de Carpeta de Producción, y de Dirección de Arte, ambos con maestros muy buenos y conocedores en la materia.
Dicen que en el 2010 la economia mundial mejorara. Será? Esperemos que si, pero al menos por lo pronto ya nos atascaron otro aumento en la gasolina asi que de entrada no es muy alentador el asunto. En fin, esperemos.....
Quiero arrancar el año con un post sobre Ford Proco que he querido escribir desde hace rato. Meanwhile, que pasen un feliz fin de año quienes lean este blog.....
Alex Eisenring tocaba en El Queso Sagrado, un grupo de rock progresivo mexicano del que se habla mucho pero que no existen grabaciones (al menos oficiales). Llegada la decada de los 80, Eisenring, decide cambiar de aires musicales (al igual que algunos de sus contemporaneos) y subirse al nuevo vagon de la musica electronica-new wave, techno. Despues de su primer EP (Heloderma; Engrapadora; Los Queliceros de la Viuda Negra) y de su LP "No me puedo controlar", editan en 1984 este single de 2 rolas: Lost in space (que viene siendo la version al ingles de "Perdidos en el Espacio") y Soy de lo Peor (que tambien viene en el LP).
La alineacion: Alex Eisenring, tambien conocido como Alex Ice 'N' Drinks (o Ice 'N' Dreams en este single) Synthia Napalm Albert La Roche
How bizarre! Perdidos en el limbo y el olvido del electro pop nacional, VOLTI cultivo una sonoridad bailable, salsa electrofunk, muy emparentada, por lo menos en cuanto a intenciones, a lo que se denomino disco mutante (Liquid Liquid o Konk). Un poco de historia, cuando Eddie Rubello emigro a Nueva York e inicia el proyecto SILENT OPERA con los artistas visuales Lyndell Brookhouse y Ricardo Nicolayevsky, formando posteriormente VOLTI junto con Mariano Petit (grupo que en una version preliminar en Mexico, incluia a Juan Carlos Gonzalez, Carlos Garcia y Arturo Meade). Cuando Petit abandono el grupo, llego Carlos Vivanco (ex SYNTOMA). Ademas de presentarse en algunos clubes de moda (Pyramid, Danceteria, Trax, etc) y colaborar con la legendaria Lydia Lunch, VOLTI logro ya como duo editar un maxi, hoy incunnable, en un sello belga (Crammed Records) sin que ello les significara ser medianamente conocidos en su pais. Un grupo a recuperar...
Nota: el texto es tomado del booklet del cd BACK UP Expediente Tecnopop 1980-89 (At-At Records) y solamente agregaria que es un disco dificil de conseguir y descatalogado claro esta, es por eso que lo comparto aqui. Son discos que no deben caer en el olvido...
Casi siempre reniego de mi pasado como estudiante de musica en el ambito academico de una Facultad de Musica. A veces pienso que fueron años perdidos, algo que finalmente termine aborreciendo, pero en fin, finalmente no puedo negar que alguna cosa me ha quedado de ello.
Recuerdo por alla del '93 que en Radio Nuevo Leon pasaban como cortinilla una pieza de piano que me gustaba bastante, a la que luego se le agregaban las voces de "Radio Nuevo Leon.....musica....comunicacion....cultura". Poco despues supe que esa pieza era la Gavota de Manuel M. Ponce, y como cosas del destino, seria material de estudio para mi examen de 5o semestre de piano, el cual por cierto hasta la fecha (despues de 13 años) no he presentado.
En ese tiempo un amigo de ahi de la Facultad, me presto un cd donde venian varias piezas de Manuel M. Ponce, entre ellas la Gavota. Y pues, yo la escuchaba mas rapido que como me habia acostumbrado a escucharla en aquella cortinilla de Radio Nuevo Leon. Tenia la partitura tambien, pero yo odiaba estudiar con metronomo porque tenia la teoria de que eso te volvia un robotin musical (teoria que he confirmado posteriormente), y como nunca presente ese examen de 50 semestre, ni vi jamas la Gavota con mi entonces maestra de piano, pues nunca supe exactamente cual era el tempo idoneo en el que se deberia tocar esa pieza. No recuerdo si la partitura marcaba el tempo de NEGRA = whatever, pero jamas supe exactamente. Lo que si, es que aquella interpretacion de la cortinilla de Radio NL se me hacia excelente.
Ahora en tiempos de la red y de youtube, me puse a buscar esa Gavota. Hay una version orquestal, y varias versiones de piano. Algunas malas a mi juicio, pero no quiero ser injusto, nunca he sabido cual es el tempo adecuado, mi referencia es solo aquella primer version que escuche, si la oigo en otro tempo nomas no me late.
En fin, deje mis comentarios en las diferentes versiones. Y con sus respectivos peros, esta adaptacion para piano y violin me latio: (los peros tambien se los deje de comentario en el video jeje)
PD: Respecto a los otros videos: que patetico es que te pretendan dar clases de semotica en un video de youtube, si no?
