Adios 2009

Se llego el fin del 2009. Un año economicamente muy castigado (con todo lo que eso conlleva) pero finalmente pasó. Hubo cosas buenas desde luego, tanto a nivel personal como de eventos (para ser mas especificos: ver a Nine Rain musicalizando Que Viva Mexico! de Eisenstein (DF); la visita y tocada de Ford Proco en Mty; y la tocada de Hidrogenesse tambien aqui en Mty). 2 cursos de cine muy buenos tambien: de Elaboración de Carpeta de Producción, y de Dirección de Arte, ambos con maestros muy buenos y conocedores en la materia.

Dicen que en el 2010 la economia mundial mejorara. Será? Esperemos que si, pero al menos por lo pronto ya nos atascaron otro aumento en la gasolina asi que de entrada no es muy alentador el asunto. En fin, esperemos.....

Quiero arrancar el año con un post sobre Ford Proco que he querido escribir desde hace rato. Meanwhile, que pasen un feliz fin de año quienes lean este blog.....

Syntoma - Lost in Space

Alex Eisenring tocaba en El Queso Sagrado, un grupo de rock progresivo mexicano del que se habla mucho pero que no existen grabaciones (al menos oficiales). Llegada la decada de los 80, Eisenring, decide cambiar de aires musicales (al igual que algunos de sus contemporaneos) y subirse al nuevo vagon de la musica electronica-new wave, techno. Despues de su primer EP (Heloderma; Engrapadora; Los Queliceros de la Viuda Negra) y de su LP "No me puedo controlar", editan en 1984 este single de 2 rolas: Lost in space (que viene siendo la version al ingles de "Perdidos en el Espacio") y Soy de lo Peor (que tambien viene en el LP).

La alineacion:
Alex Eisenring, tambien conocido como Alex Ice 'N' Drinks (o Ice 'N' Dreams en este single)
Synthia Napalm
Albert La Roche

Descargar aqui

Volti - Corazon / Money Bucks (1986)

How bizarre! Perdidos en el limbo y el olvido del electro pop nacional, VOLTI cultivo una sonoridad bailable, salsa electrofunk, muy emparentada, por lo menos en cuanto a intenciones, a lo que se denomino disco mutante (Liquid Liquid o Konk). Un poco de historia, cuando Eddie Rubello emigro a Nueva York e inicia el proyecto SILENT OPERA con los artistas visuales Lyndell Brookhouse y Ricardo Nicolayevsky, formando posteriormente VOLTI junto con Mariano Petit (grupo que en una version preliminar en Mexico, incluia a Juan Carlos Gonzalez, Carlos Garcia y Arturo Meade). Cuando Petit abandono el grupo, llego Carlos Vivanco (ex SYNTOMA). Ademas de presentarse en algunos clubes de moda (Pyramid, Danceteria, Trax, etc) y colaborar con la legendaria Lydia Lunch, VOLTI logro ya como duo editar un maxi, hoy incunnable, en un sello belga (Crammed Records) sin que ello les significara ser medianamente conocidos en su pais. Un grupo a recuperar...

Nota: el texto es tomado del booklet del cd BACK UP Expediente Tecnopop 1980-89 (At-At Records) y solamente agregaria que es un disco dificil de conseguir y descatalogado claro esta, es por eso que lo comparto aqui. Son discos que no deben caer en el olvido...

Descargar aqui

Gavota - Manuel M. Ponce

Casi siempre reniego de mi pasado como estudiante de musica en el ambito academico de una Facultad de Musica. A veces pienso que fueron años perdidos, algo que finalmente termine aborreciendo, pero en fin, finalmente no puedo negar que alguna cosa me ha quedado de ello.

Recuerdo por alla del '93 que en Radio Nuevo Leon pasaban como cortinilla una pieza de piano que me gustaba bastante, a la que luego se le agregaban las voces de "Radio Nuevo Leon.....musica....comunicacion....cultura". Poco despues supe que esa pieza era la Gavota de Manuel M. Ponce, y como cosas del destino, seria material de estudio para mi examen de 5o semestre de piano, el cual por cierto hasta la fecha (despues de 13 años) no he presentado.

En ese tiempo un amigo de ahi de la Facultad, me presto un cd donde venian varias piezas de Manuel M. Ponce, entre ellas la Gavota. Y pues, yo la escuchaba mas rapido que como me habia acostumbrado a escucharla en aquella cortinilla de Radio Nuevo Leon. Tenia la partitura tambien, pero yo odiaba estudiar con metronomo porque tenia la teoria de que eso te volvia un robotin musical (teoria que he confirmado posteriormente), y como nunca presente ese examen de 50 semestre, ni vi jamas la Gavota con mi entonces maestra de piano, pues nunca supe exactamente cual era el tempo idoneo en el que se deberia tocar esa pieza. No recuerdo si la partitura marcaba el tempo de NEGRA = whatever, pero jamas supe exactamente. Lo que si, es que aquella interpretacion de la cortinilla de Radio NL se me hacia excelente.

Ahora en tiempos de la red y de youtube, me puse a buscar esa Gavota. Hay una version orquestal, y varias versiones de piano. Algunas malas a mi juicio, pero no quiero ser injusto, nunca he sabido cual es el tempo adecuado, mi referencia es solo aquella primer version que escuche, si la oigo en otro tempo nomas no me late.

En fin, deje mis comentarios en las diferentes versiones. Y con sus respectivos peros, esta adaptacion para piano y violin me latio: (los peros tambien se los deje de comentario en el video jeje)



PD: Respecto a los otros videos: que patetico es que te pretendan dar clases de semotica en un video de youtube, si no?

Decibel 1999

De regreso en este tan irregular blog. Con la energia recuperada (es increible como la rutina puede deteriorar no solo tu estado de animo sino tu estado fisico tambien, en fin), con mucho trabajo por hacer (pero no del rutinario sino el que de veras me importa), y con la esperanza de poder ir de cotorreo al Festival Expresion en Corto que tendra como invitado este año a Peter Greenaway.

Ayer curioseando en la red me encontre estos videos del legendario grupo mexicano de rock en oposicion Decibel, del año '99. Uno es de cuando abrieron al grupo frances Magma, y el otro es como de un ensayo en ese mismo año. Grata sorpresa. Buena onda.

QEPD Doña Irene

Todo frescor.
Huye de la campana
la campanada.
-Buson

Doña Irene, que este usted bien donde quiera que este ahora. Mis mejores deseos.

Calor y odio jarocho

Estos dias se han combinado varias cosas en Monterrey. Un calor insoportable, exceso de contaminacion visual y auditiva con eso de las elecciones, enfrentamiento entre las policias, y asi por el estilo. Creo que todo lo soportaria si no fuera por ese detestable calor que hace en esta ciudad.

No soy gente de calor. Solo me agrada en las playas, pero la brisa de ahi cambia totalmente el panorama ademas de que cuando voy, voy en plan vacacional, fuera del stress de la rutina laboral etc. Pero en general puedo decir que detesto el calor. Lo odio con odio jarocho, como diria el Raton Crispin (por cierto, jamas he sabido por que eso de odio jarocho? Son muy odiadores alla o que?)

Pianos Metamorfoseadores

Esta foto es de cuando visite la casa de Julian Carrillo, ahi en San Angel. De donde estan los que don Julian llamara "Pianos Metamorfoseadores" (o "Metamorfoseados"), es decir, pianos con una afinacion especial para el sistema microtonal que el utilizaba. Cada uno tiene su especificacion de que subdivisiones de tono tienen. Este es de 1/6 de tono, pero hay de varias afinaciones microtonales.

Por cierto que en aquella ocasion, visite la Casa Carrillo gracias a que mi buen cuate Angelos Quetzalcoatl, esta realizando una ardua investigacion acerca de Julian Carrillo y el Sonido 13.
Aqui les dejo un video que publicaron en El Diario (Cd Juarez)
http://www.diario.com.mx/multimedia.php?video_id=0ce2ffd21fc958d9ef0ee9ba5336e357

Twitter

Pues como comentaba en algun post pasado. Ya me rondaba en la cabeza la idea de abrir una cuenta de Twitter. Y no es porque quiera estar "in", ni porque "ya todos tienen una" ni mucho menos. Sino porque quiero familiarizarme con esa mecanica/lenguaje/estructura del Twitter. La razon? No importa en realidad...bueno si importa, pero no importa. Importa para mi especificamente.

Esta es mi cuenta:
http://twitter.com/chucho_rdz

Ed ora io domando tempo al tempo, ed egli mi risponde: non ne ho!

Time in quaaludes and red wines....

Necesito tiempo, Tiempo! Recuerdo un capitulo de The Twilight Zone donde una señora limpiando el patio de su casa se encontro un cofre en el cual estaba una medalla, a la que despues le descubriria una cualidad: detener el tiempo. Al decir la palabra "silencio" todo el tiempo se detenia, y al decir "hablen ya", el tiempo seguia su curso normal. Que daria yo por esa tener esa medalla. De hecho creo que ese es uno de los alucines mas antiguos de la humanidad: detener el tiempo. (O tambien viajar en el)

Algunas citas de rolas que recuerdo (asi de voladita porque se me hace tarde para mis practicas de Final Cut) acerca del Tiempo:

"The sun is the same in a relative way but you're older, shorter of breath and one day closer to death" (Time - Pink Floyd)

"Time keeps flowing like a river....to the sea.....to the sea.... Till it's gone forever." (Time - Alan Parsons Project)

"Edo ora io domando tempo al tempo, ed egli mi risponde: non ne ho!" ("Y ahora estoy pidiendo tiempo al Tiempo, y el me responde: No tengo!") - Rola de Banco del Mutuo Soccorso

Y pondria mas pero ya se me hizo tarde para mis practicas. Chale

Capitan Pijama - Himnos y baladas de la gran aventura espacial mexicana

Aqui la informacion al reverso de este flyer de mano:

El espectaculo Himnos y baladas de la gran aventura espacial mexicana tiene como eje principal una suite electronica compuesta por ocho piezas musicales que son tocadas en tiempo real con teclados electronicos, estando enlazadas con puentes musicales generados con una computadora MacBook y utilizando el programa Logic de Apple. La historia de La gran aventura Espacial Mexicana va siendo narrada entre las piezas musicales e incluye parodias de comerciales de productos futuristas. Este trabajo se desarrolla de forma estructurada alrededor de un tema central (la conquista espacial mexicana) incluyendo diferentes expresiones artisticas como lo son la musica, la proyeccion de imagenes en movimiento y una narrativa. Jesus Bojalil (Capitan Pijama) es un musico que ha incursionado desde los años setenta en el movimiento mexicano de rock electronico y experimental, tanto como solista - con los discos En busca del atomo relleno de chocolate, Musica para cazar mariposas, Sinfonia Sideral 1 "El Mexicanomicron"-, como en distintas agrupaciones - Como Mexico No Hay Dos (1973-1979), Pijamas a Go-Go (1980-1981), El Escuadron del Ritmo (1982-1984), Groovy People and The Love Freaks (1989), Ultra Violet Ball y The Awkward Voices of Boredom (1993-1995). Bojalil es tambien fundador del grupo virtual Los Detectives Fosforecentes cuya musica esta compuesta y ensamblada via computadora, nada de teclados reales. Los Detectives Fosforecentes tienen cinco discos: "Musica para agentes secretos inoxidables", "Musica para fantoches", "Las grises aventuras del Licenciado Parangon y Paty Feronoma", "Musica para sentirse a toda madre" y "Yo si creo en los platillos voladores". Los Detectives Fosforecentes no se presentan en vivo. Himnos y baladas de la gran aventura espacial mexicana es el espectaculo mas reciente del Capitan Pijama quien afirma que es una historia de esperanza, una celebracion de fantasia: Ningun presente tiene derecho a amargarnos la ilusion de un futuro generoso, justo, armonioso, y por que no, divertido. Himnos y baladas de la gran aventura espacial mexicana ha sido creado para volver a creer que podemos soñar, que podemos aspirar a tener la ilusion de que hasta en el valle de lagrimas mas empapado y anegado se pueden escuchar risas y se puede bailar y pintar, aun sin salvavidas.

Vaya dia de campo

VAYA DIA DE CAMPO

el cual me hace recordar
que viví con Jane durante 7 años
era una borracha
la amaba

mis padres la odiaban
yo odiaba a mis padres
hacíamos un buen cuarteto.

cierta vez nos fuimos de día de campo
juntos
a las colinas
y jugamos cartas y bebimos cervezas y
comimos ensalada de papa y salchichas

hablaron con ella como si al fin
fuera una verdadera persona

todos reían
yo no reí

más tarde, en mi departamento,
mientras bebíamos whiskey
le comenté:
no me caen bien
pero qué bueno
que te hayan tratado bien

¡Cómo serás tonto! me dijo
¿qué no te das cuenta?

¿De qué?

"se me quedaban mirando a mi panza cervecera,
creen que estoy embarazada".

Ah, le dije, ¡salud por nuestro
hermoso hijo!

¡Por nuestro hijo hermoso!
dijo ella

nos echamos los tragos.

-Charles Bukowski

Los Money Shots

Bueno y dentro de las cosas que subi a la red de mi propia memorabilia, tambien estan 4 videos de una tocada de Los Money Shots que tuvimos hace ya 4 años en la Escuela de Teatro de la Facultad de Filosofia y Letras (a.k.a. la Escuelita de Teatro) de la UANL.

Las rolas: 400 zonas ; Entschuldige ; Expensive ; y Estacion de radio para Estridentopolis....

Tribal Convictions

Me niego a hablar en este blog acerca de la influenza, no porque sea algo que me es indiferente (chale pues independientemente de la opinion, quien podria ser indiferente?), sino porque simple y sencillamente no creo poder aportar nada. Aunque de entre tantas cosas que uno lee sobre el tema, nunca falta alguna linea que te haga el dia (o la noche segun), y en todo caso eso es lo que podria comentar.

Anoche estaba checando el blog de P G Beas (a.k.a. Hiperboreal) en el que anunciaba la cancelacion de un evento que tendrian Hiperboreal + Clorofila en el Festival Barroquisimo en la ciudad de Puebla....."Debido a la emergencia nacional que ha ocasionado esa enfermedad de la que ahora todo mundo es experto...." jajajaja, y ya con esa me fui a dormir.

En fin, aqui un video de Voivod, recordando a mi queridisimo Piggy (+) (conste que lo he recordado antes de todo esto de la influenza eh), Dennis D'Amour, quien falleciera en el 2005 de cancer de colon. De su album Dimension Hatross....

El bostezo y la desolacion de los hombres zombies...

Luego de dos semanas de vacaciones, la neta como me ha costado acostumbrar mi reloj biologico al horario de trabajo. Que por lo general en periodo vacacional se me va corriendo cada ves mas hacia la madrugada mi estado de vigilia, y luego tener que regresarlo al horario "9 to 5" si cuesta eh. Sobre todo los primeros dos dias era pasarmela bostezando, y solo esperando mi hora de salida. Y recordaba aquella linea de la cancion "La Ventana" de Arturo Meza, que dice "...y miraba checar las tarjetas del bostezo y la desolacion de los hombres zombies..."

En fin, dentro de las cosas que hice en mis vacaciones (cuando no tenia que checar la tarjeta del bostezo y la desolacion), fue recuperar algo de mi propia memorabilia. Algunos videos que ni siquiera me habia tomado la molestia de pasarlos a dvd, pero pues ya me di a la tarea de pasarlos y rippearlos para subir a youtube. En el '98 tocaba yo en una banda de rock progresivo llamada Codice, y en esas fechas Arturo Meza nos invito a tocar con el como grupo de soporte para hacer algunas presentaciones. Pretendian ser mas pero finalmente solo fueron 3, dos en Chicago y una aqui en Mty (en el Teatro de la Ciudad). De ese video en Chicago subi 4 canciones: Lamento ; Si tuviera un corazon ; Has llegado al mundo ; y esta que, hablando de la cuestion letristica, es sin duda mi rola favorita de Meza....






LA VENTANA

Antes conversaba con pirujas, borrachos y esperpentos maquillados
y se me iban las horas viendo pasar los autos nocturnos con el soundtrack del dolor y del silencio
antes me clavaba agujas en los ojos para sentirme vivo y me paraba al borde del abismo dispuesto a volar
antes salia bajo la lluvia a robarle una cancion a la tormenta mientras todos corrian despavoridos como si cayera gasolina
antes miraba la pelicula intermitente de los niños chemos

Hoy solo veo una ventana sin paredes
Mientras una mujer payaso me canta un blues al reves
Hoy solo veo una ventana sin paredes

Antes trabajaba como loco y acabe en un manicomio cantando para nadie ni siquiera para el dios de los enfermos
antes miraba al maniaco de los binoculares espiar aquella mujer llena de soledad en sus pechos grandes
y miraba checar las tarjetas del bostezo y la desolacion de los hombres zombies
o me metia a un antro a esuchar rockanroll

Hoy solo veo una ventana sin paredes
Y en el cristal cochambroso un corazon que un niño dejo antes de irse a prision

Antes te buscaba para decirte que te amaba y me escupias y me clavabas los colmillos de la indiferencia en el corazon
y acabe besando una estatua de sal en medio del desierto
con el switch desconectado todos gritan, todos cantan, todos bailan a gran velocidad
lloran, rien, pujan, cagan, mean, se masturban en la soledad del cosmos

Cine mudo, panteon escandaloso, muertos aferrados construyendo en sus tumbas una nueva religion
mientras al final del callejon, el angel viejo azotando con la muerte

Hoy solo veo una ventana sin paredes
Mientras una mujer payaso me canta un blues al reves
Hoy solo veo una ventana sin paredes

Hoy solo veo una ventana sin paredes
Y en el cristal cochambroso un corazon que un niño dejo antes de irse a prision

Antes conversaba con pirujas, borrachos y esperpentos maquillados
y se me iban las horas viendo pasar los autos nocturnos con el soundtrack del dolor y del silencio
antes me clavaba agujas en los ojos para sentirme vivo y me paraba al borde del abismo dispuesto a volar
antes salia bajo la lluvia a robarle una cancion a la tormenta mientras todos corrian despavoridos como si cayera gasolina
antes miraba la pelicula intermitente de los niños chemos

Hoy solo veo una ventana sin paredes
Hoy solo veo una ventana y un corazon
Hoy solo veo una ventana y un corazon que un niño dejo antes de irse a prision

(Aqui tambien la rola en mp3)

Juan Villoro, ritmo, haikus y el butoh

La ves pasada leia no recuerdo donde (mi memoria cada ves esta peor jaja) que Juan Villoro comentaba que no le interesaba tener un blog, no recuerdo todos sus argumentos (jajaja te digo) pero lo que si recuerdo es que uno entre ellos era que un blog requiere de cierto ritmo, de publicar algo cada cierto tiempo para que se mantuviera un interes en el lector de dicho blog (lo cual, por su trabajo en otras publicaciones formales y tal, no estaba dispuesto a llevar). Me dejo pensando y creo que tiene razon. Uno mismo cuando esta de stalking head en otros blogs, espera ver algo nuevo y de repente dejar colgado demasiado tiempo un blog como que hace perder un poco el interes.

Por otro lado, hay veces en que uno no esta "inspirado" (jajaja recuerdo como se la curaba mi maestro de composicion con ese termino), vaya, simple y sencillamente o no tienes tiempo, o tienes tiempo pero no tienes cabeza para escribir algo etc. y eso conlleva a perder un ritmo que tal ves en un inicio, por el impetu de tu nuevo blog o por lo que sea, tratabas de mantener.

De ahi que intentare poner en practica eso y actualizar al menos cada semana. Ahora bien, ultimamente veo con mas frecuencia que la gente abre su cuenta de Twitter. No se por ahora si yo tambien terminare abriendo una, pero el caso es que me agrada esta cuestion de las lineas aqui y ahora. Proporcion guardada desde luego, pero pienso un poco en el haiku, y en la definicion que daria Bashó sobre el: "Haiku es simplemente lo que esta sucediendo en este lugar, en este momento".

Entonces tal ves, pensar un poco mas en esos terminos me serviria para actualizar mas seguido y mantener un cierto ritmo con este blog, mas que pensarle demasiado para escribir tal o cual post.
En fin, probemos.

Muchas chicharras.
Tambien muchas goteras.
Gran santuario.

Walter Schmidt & Sonido

Ya hace dias que queria escribir este post, primero porque fui a Mix Up (despues de buen rato de no hacerlo) y al pagar en caja agarre un ejemplar de la revista Circulo Mix Up. Ya hojeandola vi un articulo de Walter Schmidt titulado "Adios Jorge" (acerca del fallecimiento de Jorge Reyes), me surgio la idea de postear acerca del trabajo de Walter como un importantisimo periodista del rock. Pero entre la rutina y el estado de zombie en que me tenia lo fui postergando. Poquito despues veo en el blog de We Shall Be Free un post acerca del documental de Size que se encuentra en postproduccion, y en el que alguna gente comenta sobre su trabajo como periodista ademas de como musico. Aprovechando la cartografia (como diria mi amigo Nick), me decidi a escribirlo, aunque apenas hasta estas vacaciones que tengo el tiempo-energia para hacerlo. Desde luego se que no soy ni el primero ni el unico en escribir acerca de ello, ni tampoco escribo ahora (ni nunca en este blog) con la tecnica de una publicacion formal. Lease pues este post, como una apreciacion personal, con muchos parentesis (acostumbro mucho a usarlos como podran notar), y en todo caso tratando de aportar datos que quiza no se hayan dicho antes. Hecha la aclaracion, continuamos...

Como bien lo diria David Cortés en su libro "El otro rock mexicano", Walter Schmidt es un guru sui generis que abrio puertas. En los 70's gracias a los amigos que tenia en compañias de discos y le regalaban muestras de cosas que aqui nunca iban a sacar como Magma o Il Balleto di Bronzo, comenzo a publicar articulos de esas bandas y a generar el suficiente interes para que se comenzaran a importar esos discos. Jose Xavier Navar (otro reconocido periodista del rock) diria alguna ves que Walter fue el culpable de que el disco de "Ys" de Il Balleto di Bronzo alcanzara precios exorbitantes en el mercado. Algo completamente creible y para muestra basta un boton:

En este ejemplar de la revista Sonido de octubre del '78 (ya cuando Walter era el director) se puede observar en la portada a los entonces tan en boga Bee Gees, y abajo anunciando el contenido de articulos de Abba, Kiss, Eric Clapton, Fleetwood Mac y ELO. Ademas de posters de Celi Bee, ELO, Andy Gibb y Abba.

Ya hojeando el Indice se puede ver el contenido completo: Fleetwood Mac, Rod Stewart, Kiss (articulo de Pepe Navar, a proposito), The Who, Entrevista con Peter Baumann de Tangerine Dream, Gentle Giant,
Celi Bee, Abba, Andy Gibb, Electric Light Orchestra, Three Souls in my mind, Bee Gees, Grand Funk Railroad, Eric Clapton, UK, El Sargento Pimienta va al cine (nota acerca de la version de los Bee Gees), Chismes Musicales (con notas breves sobre Jethro Tull, Bob Marley, La Fiebre Travolta, Tangerine Dream, Status Quo, Joe Strummer/The Clash, Gary Burton, Brian Eno, David Gilmour y Kraftwerk), Enciclopedia del Rock (que en este numero presenta a The Beatles, y The Beach Boys) y tambien.......

....este articulo sobre Rock en Oposicion (firmado por el mismo Walter Schmidt). Aquel colectivo europeo multinacional conformado por Henry Cow, Etron Fou Leloublan, Stormy Six, Sammla Mammas Manna, Univers Zero, y al que poco despues se integraria Art Bears (que se deriva de Henry Cow). Incluso en esta nota se habla del lanzamiento del (entonces casi recien salido) disco "Hopes and Fears" de estos ultimos, el cual lo describe como "una verdadera joya de la musica contemporanea, que no puede ser comparada con nada, por su calidad y originalidad."

Esto, el publicar acerca del Rock En Oposicion, -segun dice el reconocido curador de arte Guillermo Santamarina, y recalca con mucho enfasis- era algo que no estaba sucediendo en ninguna publicacion de los Estados Unidos.

Por cierto en este mismo numero de octubre del '78 tambien anuncian/amenazan con este numero especial de Punk Rock que "estara bien grueso y solo costara veinte pesos"
Conecte era otra revista rockera de la epoca, cuyo director Jose Luis Pluma, lejos de sentir esa cosa tan rarita que algunos llaman "celo profesional", se expresa de Walter como un gran periodista que siempre publicaba acerca de las cosas mas novedosas. Desde luego no estaba solo, se rodeaba tambien de muy buenos colaboradores. Este recorte de la izq. es de otro numero de junio del '82 donde se puede ver al staff de entonces.

En la seccion Discomania se reseñan discos como: Siouxsie and the Banshees/Once Upon a Time; Gang of Four/Another Day, Another Dollar; A Flock of Seagulls; Ufo/Mechanix; Lester Bowie/The great pretender; The Church; Thin Lizzy/Renegade; Craig Peyton Project/Electric Vibes, entre otros.

Y claro esta, tambien se daba espacio a las propuestas de la escena mexicana, de vanguardia o no. En este numero podemos ver tanto un articulo de Nuevo Mexico, como uno de XTC. Tanto uno de Rod Stewart, como uno de Nazca (grupo mexicano de Rock en Oposicion que fundaria Alejandro Sanchez tras la desaparicion de Decibel) o de La Caja de Pandora.Aqui algunas otras muestras del contenido de este numero:



















En mi caso particular, yo compraba en mi infancia tanto Sonido como Conecte por enterarme de los grupos mainstream de hard rock o heavy metal que escuchaba entonces (AC/DC, Rush, Deep Purple, Iron Maiden, Queen, Black Sabbath, etc, etc), pero justamente, en ambas revistas (aunque muy especialmente en Sonido) veia cosas que desconocia por completo y que luego me harian "click" años mas tarde. Asi que en ese sentido, al menos en este pais, la musica alternativa (tanto escuchas como musicos, directa o indirectamente) le debe mucho a la figura de Walter Schmidt.

Y al igual que este lector de Aguascalientes en su carta, yo tambien quiero mandar un saludo a Walter:

Gracias a Paulino Ordoñez, por facilitarme estos dos ejemplares de Sonido.

Sarah Minter blog

Yo que tanto renegaba del Facebook, pero al menos por ahora le tengo que dar puntos buenos, ya que pude enterarme rapidamente de que Sarah Minter (la directora de "Nadie es inocente" de la que ya habia posteado anteriormente) ha abierto un nuevo blog con clips en video de algunos fragmentos de sus trabajos. Yeah!!!

http://sarahminter.blogspot.com/

SARAH MINTER
Desde 1982 realiza películas documentales y de ficción, videos y video instalaciones como Nadie es Inocente, Alma Punk, El Aire de Clara y recientemente Intervalos. Su obra se ha exhibido en diversos museos, galerías y festivales; principalmente en América y europa en el Museo de Arte Moderno; Nueva York, Museo del Bronx; Nueva York, Museo de arte contemporáneo; Boston, Haus der Kulturen der Welt; Berlín, Festival Internacional de Cine de la Habana, La Celda Contemporánea; México, entre otros lugares. Ha recibido varios premios y reconocimientos nacionales e internacionales. Ha sido becaria de Fundación Rockefeller, MacArthur y FONCA Ha sido jurado del programa Media Arts de Fundación Rockefeller y Mac Arthur y del programa Jóvenes Creadores del FONCA, entre otros y curadora en diversos festivales. Fue fundadora y profesora del taller de video de la Esmeralda en el CENART (1996-2002) y ha dictado numerosos talleres y conferencias. En 2003 realiza residencia artística en Berlín. En 2006 realiza residencia artística en Christiania The Free Town, Dinamarca. Donde empezó el proyecto Multiverse, sobre comunidades utópicas en el mundo. En el que se encuentra actualmente trabajando.

No muerdas Genesis!

Retomando un poco el post anterior, en el video de La Edad de Oro, donde la conductora Paloma Chamorro le dice a Genesis P-Orridge "se bueno Genesis! No muerdas!" en el momento en que este le muerde la mano al conductor de radio invitado luego de agarrarle el pito (jajaja), y en relacion tambien con lo que yo decia acerca de que mucho del material de Throbbing Gristle nomas no lo trago (y disculparan lo fresita pero prefiero ser honesto), hice mi propia compilacion de lo que es el material mas accesible de TG (descargar aqui) , que a mi muy personal juicio es mucho mas interesante que sus rolas caoticas llenas de gritos y ruido extremo (pues no que muy estridentista cabron? jajaja pero bueno a eso es a lo que voy, creo que en cierto sentido su material mas accesible es aun mas estridentista, valga la paradoja zen).

Me explico. Si bien desde un inicio TG tenia el objetivo de explorar los rincones mas obscuros de la condicion humana, y sus presentaciones eran sumamente confrontacionales con el publico, incluidos visuales con pornografia e imagenes de campos de concentracion nazis, y tal. Hicieron material que sento las bases de una nueva estetica, la musica industrial. Si en el post anterior decia que rolas como "Hot on the heels of love" o "Adrenalin" parecian haber salido de la nada, me refiero a que no suena salido ni del krautrock (Kraftwerk, Neu!, Amon Dull, etc), ni de los referentes de la musica avant garde de esos años, ni del pasado (podria deberle filosoficamente a Pierre Schaeffer, Pierre Henry, Karlheinz Stockhausen o lo que sea, pero hablemos pragmaticamente en terminos musicales). Obvio, nada sale de la nada, Genesis P-Orridge desde antes de TG se hizo amigo de William Burroughs, influenciado por Brion Gysin, etc etc pero en cuanto a musica se refiere, ellos fueron un pilar en la construccion de esa estetica llamada "industrial" (ademas claro esta, que ese termino es acuñado gracias a su disquera independiente llamada Industrial Records).

Estamos hablando del segundo lustro de los 70's, ya luego en el 81 TG se disuelve. GPO y Peter Christopherson forman Psychic TV, Chris Carter y Cosey Fanni Tutti siguen trabajando como Chris and Cosey, y mas delante Christopherson formaria Coil. En los 80's ya vendria toda una escena de lo industrial y la EBM con bandas como Front 242, Ministry, Nitzer Ebb, Skinny Puppy y demas, de la que tanto alarde harian muchos esnobsitos onda "yo se yo se" en los primeros 90's (o sea una decada despues) al menos en este ranchito del conocimiento llamado Monterrey.

Ahora bien, no es lo mismo cuando la musica suena en las bocinas de tu casa, a cuando estas directamente en vivo (obviamente), y en ese sentido me encantaria poder ver a Throbbing Gristle como sea: ya sea con su material amable, o con gritos y mordidas de Genesis y su material mas extremo.

Aqui les dejo este video de "Something came over me" en vivo en el '80. Bueniiiiiiiisimooooo!! (Por cierto Cosey Fanni Tutti se ve, wow!)

Throbbing Gristle @ Coachella

Bienaventurados los que puedan ir a Coachella este año, que estara Throbbing Gristle el domingo 19 de abril. Yo de plano nomas ni de broma, ni modo, ay pa'la otra. Luego pues tampoco se acercan mucho para aca a Houston, Dallas o algo por el estilo.

Hasta hace un par de meses ni siquiera sabia que se habian reunido, pero al parecer ya llevan como 4 o 5 años de volver a tocar luego de algunas reediciones de su material en el 2002. Si bien Genesis P-Orridge siempre fue un ser androgino, ahora si de plano aparece como tod@ un(a) transgenero. Pero independientemente de todos sus alucines filosoficos acerca de la pandroginia y esas ondas, TG es una de esas bandas que me gustaria mucho ver en vivo, aun y que mucho de su material se me hace demasiado denso. PERO por otro lado tambien tienen cosas que me gustan bastante y que ademas de eso, me queda la interrogante de "de donde demonios se influenciaron para componer esta musica?", porque dados los años en que se hicieron esas rolas parecieran haber salido de la nada. Genesis menciona a los Rolling Stones, a Jim Morrison, Velvet Underground y demas, pero rolas como "Hot on the heels of love" (por poner un ejemplo) pareciera no deberle nada a esas bandas, ni al krautrock, ni a la musica de aquellos años, pero en fin.

Curioseando por youtube me encontre con un video del programa español La Edad de Oro del '84 cuando Genesis P-Orridge tenia su proyecto de Psychic TV. Hay un critico invitado al que Genesis le agarra el pito cuando dice que el llego a PTV tras la desintegracion de Throbbing Gristle, jajajaja no no, tremendo!

Jorge Reyes

El sabado pasado, poco despues de haber posteado acerca de la muerte de Lux Interior, me llega la noticia del fallecimiento de Jorge Reyes. No habia posteado antes acerca de ello en parte por falta de tiempo, pero mas que nada por no saber ni que decir. Vaya, apenas y lo vi en julio pasado a Jorge en su casa junto con su esposa Ariane Pellicer, por un asunto relativo a la entrevista que le hice a ella para el documental de Size que estoy realizando.

A Jorge Reyes lo escuche bastante cuando comenze a clavarme en la onda del rock progresivo por alla del 91 aprox. Cansado de escuchar thrash y death metal, o mas bien, cansado de la repeticion en la que habian caido estos generos (quiza inevitable por su misma naturaleza), me refugie en varios discos progresivos que cayeron en mis manos por azares del destino. Uno de ellos fue un kct donde el lado A tenia el disco "Ek Tunkul" (el primero de su carrera solista si no me equivoco) y del lado B el de "A la izquierda del Colibri", disco que grabo junto con otro gran personaje de la musica etnica: Antonio Zepeda.

Poco despues conseguiria el "Comala" en vynil junto con el "Ek Tunkul". Y bueno esos primeros 3 discos fueron un soundtrack importante en cierto momento de mi vida. En epocas en las que aun no padeciamos el Sindrome "Chingos de carpetas de mp3 que nunca oigo", y en las que un vynil (o en su defecto un kct grabado) representaba un disfrute (o no) por un tiempo mayor.

En fin, hoy es dia 13 (mi numero de la suerte) y quiero desearle suerte a Jorge Reyes donde quiera que este ahora, y mandarle mis condolencias a Ariane Pellicer, y a Erendira, hija de ambos.

Los dejo con este video que me encontre con la cancion de "A la izquierda del Colibri".....

Estoy tan acostumbrado a estar vivo

que ni cuenta me di cuando me volvi zopilote

cuando vuelo no tengo miedo

nadie me ha podido alcanzar

en la casa del Colibri no se ha escuchado la ultima palabra.....

Lux Interior

"Miedo ya no se le tiene ni a la muerte porque pues ya sabemos que nos va a llegar" (A proposito del post anterior)

Pues esta semana le toco a Lux Interior, vocalista de The Cramps. Y aunque esta banda digamos no haya sido una de las que "me han marcado", sin duda que tienen muy buenas rolas, y el personaje en cuestion era un showman de esos de los que hay pocos, asi que no podia dejar de mencionarlo.

Por cierto que en youtube hay unos videos de Los Calambres con imagenes bondage de Betty Page, otra que tambien se nos adelanto recientemente. Ni hablar, que todos vamos para alla.

O como le diria Krishna a Arjuna "Yo soy la muerte que todo lo devora, y soy el principio generador de todo lo que esta por existir." (Bhagavad-gita 10.34)

Y aqui este video de The Cramps en vivo en Amsterdam en el '90 (que buena Poison Ivy por cierto!!!)

Nadie es inocente (1987)

"Pues adios Neza, chido por estos cotorreos, no? Pues ya me voy, je, ya que. Adios a todas esas pinches mentes locas que andan por ahi en tus calles,a la banda, a los rateros, a los uniformados, a las pinches patrullas que ya ni sirven pero ahi las traen. Al pinche gobierno que nos subio el azucar hijo de su pinche madre... bueno, luego nos vemos Neza... a la banda Mierdas, que? Chidos sus cotorreos en buena onda...puros cotorreos con ellos, algunos choros que la neta ni te los digo porque me voy a poner a chillar y te voy a mentar la madre."

Con estas palabras comienza "Nadie es Inocente" de Sarah Minter, pelicula de ficcion que pisa la frontera con el documental y el video arte al mismo tiempo. Kara es un joven punk que ha tomado un tren y partido de Cd. Neza. "Uno se aburre de estar ahi. Siempre pasar por las mismas cosas. Hacian falta nuevas experiencias, cotorrear con nueva gente, nuevos chavos, conocer mejores lugares, mejores cosas". A traves de la pelicula se da un constante vaiven entre su pasado con Los Mierdas Punk y su presente viaje.

Un gran documento acerca del punk marginal, el "no future" mexicano, chavos que pueden morir y nadie les extrañara (excepto los de su banda, claro). Las tocadas, la tira, el cotorreo, el correr a otras bandas de sus terrenos..."o que nos corran de nuestro terreno pero pues es el mismo pedo", y por supuesto las drogas bajas (lease thinner, chemo y demas), con las multiples reflexiones que van generando en Kara y que va narrando voz en off a lo largo de la pelicula. Con las notas de "Lonely boy" de Sex Pistols como leit motiv punketo.

"Miedo ya no se le tiene ni a la muerte porque pues ya sabemos que nos va a llegar", es una frase que escupe en una de esas reflexiones, que luego hara eco mas delante cuando las alucinaciones se intensifican al punto que él mismo dice "Ay wey, este pinche vicio esta pesado, ya me estaba muriendo pero sigo, valeverga. Pero si me he de morir por algo, que sea por lo que a mi me gusta".


Otro dato interesante de comentar es un fragmento insertado de la pelicula "Sabado de Mierda" de Gregorio Rocha, de una banda tocando una version muy alla Neza de "Blitzkrieg Bop" de The Ramones, con su respectiva interrupcion de la tira y carrera de persecucion.




Pero tambien los demas integrantes de Los Mierdas escupen frases muy divertidas. Desde saludos como "que onda pinche despojo humano", hasta sus filosofadas acerca del amor: "en el punk rock no hay nada de amor ni de paz, Sid Vicious de los Sex Pistols asesino a su novia a puñaladas...el ultimo gesto punk, el maldito romance de Romeo y Julieta." Con un escenario por demas decadente y con chavos muy morritos. "Pinches chamacos locotes que se les hace facil todo."


Importante el lenguaje visual utilizado lleno de jump cuts, loops y demas recursos que evocan una percepcion muy dislocada, especialmente en los momentos en los que, una ves que ha terminado su recorrido en tren y caminando hacia el pueblo de su destino, Kara alucina con la muerte. "La veo y...que transa? la neta no te acerques, la neta no te tengo miedo y al chile no me vas a llevar todavia".



Llegado un punto, tiene que cruzar un puente de un salto. A nivel semiótico esta imágen (desde mi punto de vista) es mucho mas que dar un brinco para poder seguir caminando, es dar por terminada una etapa y pasar a otra. Cruzar al otro lado. Pero finalmente, hay que decir que "Nadie es Inocente" es una obra abierta, que se presta a multiples lecturas.



Kara ha llegado a un pueblo en Guanajuato. Ha dejado su pasado punk en Neza, pero inmediatamente ya está preguntando por la banda del pueblo, y por un"chuchuluco pa ponerse loco". Curiosamente ahora se presenta como Juanillo. Lo cual me lleva a pensar si no será alguna sutil referencia a Johnny Rotten que al terminar con Sex Pistols y formar Public Image Ltd utilizó su nombre real, John Lydon? Tal vez no sea casualidad que escuchamos "Lonely boy" durante toda la pelicula, y al final se escuche PIL cerrando con la imagen de este joven punk en otra etapa, en otro lugar.

Eso si, haciendo una pinta en su nuevo terreno, mientras en unos segundos se va recapitulando en imagen todas sus vivencias. La leyenda dice simplemente "Nadie es inocente", pero nuevamente, es mucho mas que 3 palabras en tinta roja. Son miles de historias de Kara-Juanillo plasmadas en esa pinta.

La escuela Zen de la producción

Que pronto quitaron el documental de Joy Division de la cartelera (cámara pos que esperabas? Estas peliculas no suelen durar mucho, es solo que esta ves si se volaron la barda, no completó ni la semana, pero bueno).

(Hablando de su productor Martin Hannet)

Stephen Morris: Era como en un viaje extraño de ciencia ficcion. Se fumaba mucha mota. El no te decia: "Quiero que lo hagas...asi", era mas bien "Hazlo de nuevo pero mas...'fiesta cocktail'" o "mas amarillo".

Peter Hook: "Magificante, pero humilde".

Tony Wilson: "Mas rapido, pero lento".

Stephen Morris: Fuera la mota, o fuera la escuela Zen de la produccion, no lo se...

Esta escena siempre me recuerda a una pariente mia jajajajaja

Pd: ahora si, ya, next post: Nadie es inocente. I promise

El Estridentismo

Hace algunos años editaba un fanzine llamado REO, del que solo salieron dos números y el tercero ya nunca llego a salir porque decidi ocupar esa energía en otros proyectos (mis respetos para los que editan fanzines, es una verdadera chinga y realmente lo unico que te deja es la satisfaccion de expresarte, dinero nomas no te deja ni un peso, tienes que regalar un buen de ejemplares y peor aun, algunos de esos ejemplares a veces ni siquiera son leidos por las personas a quienes los obsequias, pero bueno). Este post es tomado integro de un articulo escrito por mi prima Yas para ese 'zine, con algunas ligeras correcciones de redaccion y/o errores de dedo que se nos fueron a la mera hora. (Gracias por el libro prima! Te debo las 2 idas al cine pues). Asi que sin mas preambulo, aqui les va:



ESTRIDENTISMO
la vanguardia mexicana
por Yasodari Sanchez

En el desértico panorama mexicano y el ya fósil del proyecto nacional de "vestir con murales mexcianos" como diría Carlos Fuentes, surge bajo sus propias condiciones y construcciones el primer movimiento de vanguardia en México, el Estridentismo.

Bajo las consignas "Muera el cura Hidalgo", "Chopin a la silla electrica", y "Viva el mole de guajolote" los estridentistas ante este chauvinismo, enojados y preocupados por la falta de una renovación no sólo literaria, también plástica y escénica, sugieren que se aleje de las academias y las técnicas, y señalan como nuevos discursos el valor de las máquinas, la velocidad y la tecnología.

Influenciados por los dadaístas y futuristas, buscan una solución que desafíe las estructuras pasadas y los cánones impuestos de lo que debería y era el objeto artístico. Es por esto que el movimiento hace mofa del abyecto criterio lumpen burgués.

En 1921, Manuel Maples Arce publica el primer manifiesto uniéndose Pedro Echeverría (el primero en acudir al llamado), Alfonso Muñoz Orozco, Miguel N. Lira, Luis Felipe Mena, Miguel Agullón Guzmán, Luis KinTaniya, Ignacio Millán, Salvador Gallardo, Ramón Alva de la Canal, Leopoldo Méndez, Jean Charlot, Rafael Sala, Germán Cueto, Emilio Amero, Fermín Revueltas, Xavier González, Máximo Pacheco, Germán List Arzubide y Arqueles Vela.

Los estridentistas publican en la revista "Horizonte" en Xalapa Veracruz, en "Irradiador", asi como en el "Universal Ilustrado" gracias a Carlos Noriega Hope, aliado del movimiento.

Ahogados en el reiterativo medio rural, en la gastada forma poética novocentista recurren a la metáfora por ejemplo. Era necesario por esto tener "temas sacados exclusivamente de la ciudad, la vida urbana, la arquitectura, de la técnica como la aviación y los andamios, tertulias casuales en un café" (Jose Juan Tablada).

Otro movimiento aliado y paralelo fue el modernismo brasileño, con publicaciones como "Klaxon", hablan sobre la era de la construcción, la electricidad, el internacionalismo. Al igual que Arqueles Vela, de origen guatemalteco, que trata de organizar una capital estridentista en Guatemala, por ello algunos críticos afirman que fue un movimiento que relacionó y unificó a escritores, pintores, arquitectos, músicos de toda Latinoamérica ("mi poesía le debe mucho a los estridentistas" -Neruda).

Debido a la inestabilidad del sistema y demandas sociales de campesinos e indígenas, surge en algunas ciudades un período socialista y radical en donde Veracruz destaca como el estado de más duración con este proyecto político de izquierda.

Radicado Maples Arce en Xalapa, obtiene el cargo de Secretario de Gobierno, renueva en principio los sistemas pedagógicos y didácticos que estaban sometidos al conservadurismo. Escritor, crítico, revolucionario, es el ícono de vanguardia latinoamericano. Irreverente y con otra aproximación a la crítica social y al objeto artístico, Maples Arce es el refugio y el grito, la anarquía y la pluralidad, es el tempo y el acorde para una dialéctica contemporánea. Entre sus principales trabajos estan Andamios Interiores (1922), Urbe (super poema bolchevique en cinco cantos) (1924), Poemas interdictos (1927), entre otros.

El Estridentismo tuvo su apogeo hasta 1927, se publicó el segundo manifiesto en 1923 en la ciudad de Puebla, el tercero fue lanzado y firmado en Zacatecas en 1925, y finalmente el cuarto fue firmado en Cd Victoria, Tamaulipas en 1926.

Es preciso reiterar que el movimiento estridentista fue la propuesta que integró disciplinas y zonas geográficas.

Dogmáticos, anarquistas y narcisistas, bajo códigos, metáforas, gestos, y de una razón renovada, además de su fugacidad, "el Estridentismo es una subversión en contra de los principios reaccionarios que estandarizan el pensamiento en la juventud intelectual de América", en donde "...para hacer una obra de arte es preciso crear y no copiar. Nosotros buscamos la verdad en la realidad pensada y no en la realidad aparente. Todo debe ser superación y equivalencia." (Manuel Maples Arce)

Es por esto que "el Estridentismo es una literatura de la estrategia" (Luis Mario Schneider)

"Estación de radio para Estridentópolis" - Ramón Alva de la Canal