Chopin a la silla electrica

Stand by-Recuento

2011-11-13T15:06:00.000-08:00

Últimamente no he tenido mucho tiempo-energía para dedicarle a este blog. Apenas estoy empezando a recuperar mi economía, y entre el desgaste que implica estar raspando con la lana todo el tiempo (reparaciones de carro incluidas) y el stress laboral, no he tenido ni cabeza para escribir aquí. Aunque hay varias cosas de las que me gustaría escribir en una chance, que supongo será ya cuando salga de vacaciones de navidad, porque precisamente en mi trabajo a partir de estas fechas se empieza a dar una especie de efecto bola de nieve que no para sino hasta el ultimo día que voy a trabajar.

Entre esas cosas, están los eventos que he tenido oportunidad de presenciar, algunos gracias a las invitaciones que me han hecho para presentar el documental de Size. Despues de la premiere en el Ex-Teresa, tuve la invitación a Tijuana (gracias a Robert Proco) en el Festival Tijuana Interzona, luego vendría una invitacion a Cd Victoria (gracias a Toño Rotuno) en el TaladroFest, después nuevamente al DF en el Festival Cinema Global (gracias a Pati Zavala) que en esta edición tuvo como tema La Anarquía, y despues aquí en Monterrey una invitación a presentarlo en el ciclo Rock en la Cineteca (gracias a Alejandro Gomez).

Y bueno, algunas otras cosas también entre películas, documentales y conciertos de diferentes tipos. Sigo en semi-stand by, pero aquí estamos...

Premiere del documental SIZE: Nadie puede vivir con un monstruo

2011-08-13T18:17:00.000-07:00

El pasado 5 de agosto se estrenó finalmente el documental "SIZE: Nadie puede vivir con un monstruo" sobre la legendaria banda post-punk/new wave/techno pop mexicana de principios de los ochenta. La premiere fue en el Ex-Teresa Arte Actual. Quizá no sea yo mismo quien deba reseñar el evento, asi que esto vendría siendo solo como el registro personal en esta bitácora electrónica. Lo único que puedo decir es que me da mucho gusto que el lugar se llenara a su máxima capacidad. Me han preguntado ¿qué sigue? ¿Si va a salir a la venta? ¿Si se irá a seguir presentando? etc.

Lo que sigue es seguir exhibiendolo en festivales y foros cinematográficos. Por ahora tengo ya confirmada una fecha para el 6 de octubre en el marco del Taladro Fest (que organiza Toño Rotuno de La Función de Repulsa) en Cd. Victoria. Y algunas otras que todavía están por confirmarse.

Y al mismo tiempo estaré trabajando en sacarlo a la venta en dvd, que contenga además la reedición de la música de Size, con algunos bonus tracks de rolas inéditas, y piezas sacadas de grabaciones en vivo o ensayos. No puedo decir con exactitud cuanto tardará en salir, pero eso es lo que sigue.

Por lo pronto aquí les dejo una reseña del evento de la pagina de GritaRadio, y un artículo que escribió David Cortés para La Mosca unos días antes de la premiere.

Mario Mendoza (a.k.a. Chucho Rdz)

Aclaraciones a la nota de prensa aparecida en la página de Conaculta sobre el documental "SIZE Nadie puede vivir con un monstruo".

2011-08-10T10:27:00.000-07:00

El día 6 de agosto apareció en la página de Conaculta un comunicado de prensa sobre el estreno del documental SIZE Nadie puede vivir con un monstruo, que contiene mucha información erronea y además adjudicada a mis palabras con el uso de comillas. Considero pertinente hacer las aclaraciones especialmente porque se habla de un fallecimiento que no es tal. JAMAS dije que Carlos Robledo hubiera fallecido. ¿Cómo pude haber dicho semejante cosa si ese mismo mediodía Charly me acompañó al Ex-Teresa a hacer las pruebas de sonido? Y además estuvo presente en la proyección del documental.

Otro dato equivocado es donde dice que Carlos Robledo y Dean Stylette provenían de Decibel. Carlos sí, pero el otro integrante de Size que provenía de Decibel es Walter Schmidt.

Casi nada del entrecomillado son palabras textuales mías. Y aún y cuando la información pueda ser correcta, no considero adecuado el uso de las comillas.

Y ya por último, el documental se llama NADIE PUEDE VIVIR CON UN MONSTRUO.

2010

2011-01-31T19:28:00.000-08:00

Bueno pues a un mes de iniciado este 2011, hacemos el recuento del 2010. Un año muy castigado en cuanto a balaceras aquí en Monterrey, aunque ya a como pinta el primer mes del presente, quizá superemos el record. En fin, se que en este blog hablo mas bien de otras cosas, pero en un recuento del año que pasó, era inevitable hacer la mención. Además del huracan Alex a mediados de año que fué un buen madrazo para esta ciudad, y que entre muchas otras cosas, se llevó para siempre el tradicional mercadito del Puente del Papa que venía a ser mas o menos lo que en el DF es La Lagunilla, o en Guadalajara es El Baratillo. Y a pesar de que muchos locatarios se aferraban a seguir vendiendo en esa área, la prohibición de volver a instalarse ahí en el lecho del rio Santa Catarina fué tajante.

Bien pero vayamos cronológicamente:

A finales del mes de enero, viernes 29 para ser exactos, tuvimos la visita en esta ciudad de Walter Schmidt, evento del que ya previamente postié en este blog.

También el sabado 6 de marzo, me tocó presenciar en vivo a Illy Bleeding y los Robotes Trucosos en el Dada X (en el DF), en el marco de la celebración del segundo aniversario del Colectivo Pico de Gallo, con Maris Bustamante como madrina del evento. Y a finales de ese mismo marzo, de nuevo en Monterrey estuvo el festival MtyMx, del cual solo pude asistir un solo día (eran 3) por causa de una gripa que me pegó duro. Afortunadamente ese único día al que asistí, fué el día que cerró Acid Mothers Temple. También de lo cual ya hablé anteriormente.

El 30 de junio/1 de julio fué la entrada del ya mencionado Huracán Alex a Monterrey.

Lo que si no mencioné fue de la tocada de Neu! en el Polyforum Siqueiros (DF) el viernes 27 de agosto. Aquel día después de toda una odisea para intentar (fallidamente) encontrar boletos en preventa, ya que los mismos empleados del Polyforum, habían dicho que ellos no manejaban esos boletos y no los tendrían en su taquilla, finalmente se instaló una taquilla que no pertenecía al recinto, pero ahí comoquiera llegabas y comprabas tu boleto sin pedos jajaja, en fin. Luego de hacer una larguisima fila para comprar chelas, finalmente entramos y comienza Neu! (ya sin Klaus Dinger obviamente, es Michael Rother acompañado de Steve Shelley y Aaron Mullan) tocando Hallogallo. Creo que fué muy acertado de su parte comenzar con esa rola, porque así ya nos complacieron con "la que queríamos oir", y de ahí en delante seguir disfrutando un viaje de texturas y ritmos machacantes que crecen y decrecen, sin pensar tanto en términos de tal o cual rola. Y claro está, que el lugar en sí ayudaba bastante a dejarse llevar por ese viaje.Por cierto que en esa misma vuelta al DF en agosto, tuve la oportunidad de visitar la exposición del Sonido 13 que hubo en el Ex-Teresa, en la cual se expuso un fragmento de mi corto documental "Ahualulco del Sonido 13", gracias a la invitación de la curadora Edith Medina (thanx a lot!).

Luego ya en octubre, el día 26 me llegó la muy lamentable noticia del fallecimiento de Illy Bleeding, de lo cual ya también hable previamente en este blog. Por cierto que dias después Aldo, el barman del Gargantúas, me prestó un ejemplar de la revista Circulo Mix Up de noviembre, en el que viene esta nota escrita por Walter Schmidt, su amigo y ex-compañero de banda en Size. La comparto aquí porque no es exactamente la misma nota que está en la pagina web de Circulo Mix Up. El scan lo dividí en 3 partes para que el tamaño de la letra permita leerlo.
Pero ni hablar, the show must go on, como dicen. En noviembre 18, nuevamente fui al DF a la presentación del disco de Illy Bleeding y los Robotes Trucosos, que se llevó a cabo en el Teatro El Vicio, en Coyoacán (aquel que anteriormente se llamaba El Hábito y que era de Jesusa Rodriguez y Liliana Felipe, pero que su historia remonta hasta Salvador Novo). Al llegar pensé que solo sería una especie de mesa donde se presentaría oficialmente el disco. Pero afortunadamente Los Robotes Trucosos (Sid, Juris e Ian) tuvieron a bien presentar el disco como debe ser, tocando. Utilizaron la voz de Illy en pista, junto con la secuencia de batería, y armaron el show en el que se dieron cita gente tanto de la vieja guardia como de la nueva. Los que recuerdo haber visto por ahí: Charly Robledo, Victor Robledo, Ariane Pellicer, Capitan Pijama, Siro Basila, Mateo Lafontaine, Ramón (no recuerdo su apellido) y algunos otros. Finalmente el disco había sido presentado, lamentablemente ya sin Illy, pero salió a la luz y eso hay que celebrarlo.

Después el 2 de dic tuvimos la visita en Monterrey de otro de los personajes claves del underground mexicano: el Capitán Pijama. En el cual recibí la invitación del organizador, el Nonself, de poner un dj set (junto con Paulino Ordoñez) previo a la presentación del Capitán en el marco de las Jornadas de Resistencia y Arte Solidario. Cosa que debo de agradecerle ya que es la primera ves que pongo música, diagmos, en un evento público (seguido pongo música en fiestas de amig@s mí@s pero nunca lo había hecho en un evento de esta naturaleza). Fueron más de 3 horas en las que el Capitán Pijama estuvo tocando primero su material, que por cierto hay que mencionar que fué exclusivo para esta tocada en Monterrey, junto con algunas otras cosas de su material previo (si mal no recuerdo, alcanzé a reconocer "La conocí en un tugurio de Plutón" de su disco "Música de ambiente para fantoches"), para luego después sacar su alter ego de DJ Abdul (el nombre completo no lo recuerdo por ahora, pero ya sabrán, de los extravagantes nombres del universo del Capitán jejeje) y seguir con el non-stop dancing de los que asistimos. Ojalá este año haya manera de poder traer al Capi de nuevo pero ya con toda su nave espacial (lease su arsenal de teclados).

Ya por último, y despúes de tanta posada y post-posada decembrina, cerramos el año y recibimos el nuevo con la visita de mi cuate Edgar Roldán (a.k.a. Don Eddy) con quien siempre agarramos muy buena pachanga (ya sea que él nos venga a vistar a Monterrey, o nosotros lo visitemos en el DF).

Mas o menos así me pintó el 2010, a ver que tal el 2011. See ya later...

Aviso

2011-01-10T10:50:00.000-08:00

Finalmente he decidido quitar las respuestas a Angel Sánchez de mi blog. No porque me retracte ni mucho menos. No me retracto de ni una sola línea que escribí. Para mi siempre será un cobarde, pocos huevos y nefasto, que se vale de artimañas para decir algo que antes no se atrevía. Lo conozco personalmente y puedo decir muchas cosas de él, pero quiero desvincular mis diferencias con él de todo lo demás. En ese sentido algo tenía de razón un anonimo que comentó. Hay que desvincular. Aunque Angel no hizo lo mismo al publicar su texto. Y tampoco en google aparecen los comentarios que hay hacia adentro de facebook. Pero en fin, creo que me esforzé demasiado por evidenciar la clase de persona patética que es, aunque a final de cuentas mas bien él se evidencía solito. Y nadie mas tiene la culpa de que sea un patético, precisamente por eso hay que desvincular.

Finalmente debo de decir que creo en mi trabajo. Y que su texto nomas no me lo creí. Estoy listo para la crítica de quien venga y de a cómo venga cuando saque a la luz mi documental. Y solo entonces se me podrá criticar a partir de mi trabajo. No a partir de suposiciones y/o prejuicios.

We will miss you Illy

2010-11-02T19:20:00.000-07:00

El pasado martes 26 de octubre, me llegó la noticia de que había fallecido esa misma mañana Illy Bleeding, quien fuera vocalista de Size, y de otros proyectos como OD, El Abrigo de Eva Fink, Smelling Colors, Multiple Side Effects, y que en estos días trabajaba activamente con su grupo Illy Bleeding y Los Robotes Trucosos. Además de tener varios antecedentes punkies anteriores a Size como Pebble (grupo formado en Toronto, Canada), Lady Bleed (junto con Pepe Guadalajara que despues formaría The Casuals y Volti, y que también se nos adelantó ya tiempo atrás), y los Plasticox, grupo formado con el Capitan Pijama, Walter Schmidt (su compañero en Size), y Javier Madariaga. No tengo mucha precisión en el dato, pero tambien mencionan a una niña (de 11 años!!!) de apellido Molinari, que al parecer tocaba el bajo.

Pero ademas de su carrera como cantante y performer (y eso que no he mencionado que tambien era pintor, grabador, actor de teatro y cine, ilustrador), ademas de todo eso, Illy Bleeding era mi amigo. Lo conocí solo 4 años, el tiempo que llevo trabajando en el documental de Size, pero en ese tiempo hicimos muy buena amistad y vivimos momentos que nunca olvidaré. Y no solo son anecdotas, tambien aprendí muchas cosas de él. De ahi que cuando me avisan de su fallecimiento no podia articular palabras, me era dificil. Justo en posts anteriores en este irregular blog hablaba de que tenía pendiente un post dedicado a la carrera de Illy, a su resurgimiento en la escena que ahora ya no será, al menos hablando físicamente.

Ese post dedicado a su carrera ahora es mas que obligatorio. Que lastima que ya no lo podrá leer. En estos días lo publicaré esta ves sin mucha demora.

Yo en lo personal soy bastante agnóstico en las cuestiones metafísicas. No soy practicante de ninguna religión, aunque tengo cierta afinidad con las ideas budistas. Recuerdo que Illy siempre me hablaba de Metatrón, a veces ibamos ahi por la Catedral, al pasaje que está detras donde hay muchas cosas de santos, hierbas, etc. El preguntaba si tenían imágenes de Metatrón, al parecer nadie conocía a ese Santo. El me decía que era el Santo de los rockeros. Nunca indagué mucho en eso por lo mismo agnostico que me considero, pero hoy que es día de muertos, y si es que hay vida después de la muerte, quiero poner la imágen de Metatrón, y desearle suerte a mi amigo Illy donde quiera que esté. Te vamos a extrañar!

Para cuando estara terminado el documental de Size?

2010-09-13T20:01:00.000-07:00

Esta es una pregunta que me hacen muy a menudo. Considerando que el trailer que subí a youtube tiene ya desde julio del 2008, podría pensarse que ya me tardé mucho (en el mejor de los casos), o peor aún, que ya no saqué nada, que abandoné el proyecto o cosas por el estilo, como de repente he leido en los comentarios de youtube. Escribo estas líneas para aclarar que NO es así. El proyecto sigue adelante, y está en una fase bastante avanzada. Mas no terminado en su totalidad todavía. La "tardanza" se debe a varios factores.

Uno: los tiempos de produccion en un proyecto de cine y/o video no son los mismos a los de producción de un disco de música. De entrada porque el video es mas tardado de editar, pesa más, etc, etc, y eso solo hablando de la post-producción, faltaría hablar del tiempo que me llevó tanto la pre-producción como la producción misma. Por lo que si bien decir que llevo 3 años y medio con el proyecto puede sonar demasiado pensando en terminos de producción de un disco de música, en tiempos de la producción audiovisual (cine/video) no lo es tanto (y solo como un mero ejemplo recordemos que la primer película de Almodovar "Pepi, Luci y Bom y otras chicas del monton" tardó cinco años en terminarse desde su guión hasta el corte final por cuestiones de presupuesto). Pero ademas tengo que decir que...

Dos: ...este es un proyecto completamente autofinanciado (al igual que la primer película de Almodovar), sin apoyos economicos de ninguna institución (y no crean que no los busqué), hecho más con la mera voluntad de hacerlo, que con las facilidades que brinda el tener una beca de Imcine, Conarte, Conaculta or whatever. Y como quiera que sea, nunca me detuvo el hecho de no tener una beca. Seguí adelante con mis propios medios. Haciendo mil y un malabares en mi trabajo y en mi vida personal, para poder tener periodos de estancia en el DF (radico en Monterrey), en los que poco a poco, y en abonos, fui entrevistando a una gran cantidad de gente. Para luego hacer una sintesis y armar un rompecabezas que me costó muchismas neuronas. Vaya en sintesis, les digo que no es tan sencillo como pudiera parecer.
Pero modestia aparte, debo decirlo: creo que no existe una documentación en el rock mexicano de esta magnitud en lo que se refiere a documentales en video o cine. Es decir, con toda esa cantidad de entrevistados hablando sobre un mismo fenómeno. Y es que a Size, este cuarteto confromado por Illy Bleeding (vocales), Walter Schmidt (bajo), Charly Robledo (teclados/guitarra) y Dean Stylette (batería), se les puede analizar desde varias perspectivas: como uno de los grupos pioneros en la escena punk mexicana; como uno de los grupos pioneros en la escena electrónica synth pop, tecno-pop, o como prefieran llamarlo; como un grupo que representó una marcada influencia en generaciones rockeras posteriores; como un grupo que aún a pesar de haberse terminado hace 25 años para nunca volver, sigue sonando tan fresco y atemporal que nuevas generaciones quedan cautivados al conocerles; como un grupo al que acompañaba toda una pandilla de gente creativa y vanguardista que hoy en día ocupan lugares importantes en diferentes ramas de la cultura en nuestro país; and so on....

Por lo que precisamente sabiendo el potencial que este documental representa para la memoria del rock en nuestro país (que dicho sea de paso, Size estaba a la altura de una banda londinense o neoyorkina) es por eso que tengo que cuidar todos los detalles y sutilezas, para que sea un trabajo que pueda estarse presentando dignamente en festivales cinematográficos tanto en México como en el extranjero, y llevando la memoria de Size muy lejos y de la mejor manera posible. Creo que lo merecen.

Regresando a la pregunta: para cuando estará terminado el documental de Size? Yo mismo prefiero ya no contestar esa pregunta. A veces contesto y mis calculos fallan. Segun yo en el mes de agosto esto estaría terminado y listo para exhibirse en septiembre. No fue así. Pero no fué por pereza, creanmelo. Son mil y un factores. Lo que puedo decir es que tengo un corte al que falta hacerle algunos cuantos ajustes, ensamblar el video de El Diablo en el Cuerpo (una de las mayores aportaciones de este documental), y posteriormente la parte de postproduccion de audio. Cuanto tiempo llevará eso? Tampoco lo sé. Lo necesario para que esto quede lo mejor posible. Pero si les diré que cuando finalmente quede terminado y salga a la luz, será algo que no olvidarán jamás.

Mario Mendoza (a.k.a. Chucho Rodriguez)

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2010-04-10T09:33:00.000-07:00

De regreso en este tan irregular blog. Hacia ya rato que queria escribir pero (para variar) ciertas broncas en mi jale me provocaban tal stress que terminaba sin cabeza para hilar nada mas alla que un status de facebook o un tweet. A tal grado que termine enfermandome (si, estoy seguro que fue culpa de ello. De bajarme las defensas a tal grado que un simple tamal callejero me detonara la enfermedad, en fin) primero del estomago, luego de la garganta y despues de gripa. Y bueno, tuvo que llegar la semana santa para lograr salirme de esa rutina enajenante y empezar a agarrar color de nuevo, para aliviarme despues de estar practicamente un mes enfermo.

Pero sí hubo varias cosas de las que he querido postear, y que haré pronto: sobre la tocada de Illy Bleeding y los Robotes Trucosos en el Dada X, en el marco de la celebracion del 2o aniversario del Colectivo Pico de Gallo (que por cierto tuvo como madrina del evento a una de mis heroinas: Maris Bustamante, pionera en México de la cuestion del performance y las artes no objetuales). Y tambien sobre el por qué ha "tardado tanto" en salir a la luz el documental de "Size: Nadie puede vivir con un monstruo" (he leido comentarios en el trailer de youtube que incluso piensan que ya nunca salió, que quedó en la obscuridad y bla bla, pero no chavos, si saldrá, solo que esas cosas llevan tiempo sobre todo en un proyecto autofinanciado, o DIY pa que se oiga mas bonito). Y bueno ya hablare mas a detalle en un post específico.

Espero escribir esos dos posts en estos dias. Y por ahora comentar tambien que me gustó un buen la presentación de los Acid Mothers Temple en el Festival MtyMx, aunque eso me costara una recaida de gripa ya que el frio pegaba duro, y sobretodo ahi en el autocinema Las Torres. Los Planetas bien, pero el audio estuvo de la chingada la verdad. Como diria mi amigo Nick en su reseña del festival: "a Jota no se le entendía ni jota". Lo bueno tambien es que el festival sirvió para cotorrearla con buenos camaradas que vinieron de TJ y del DF. Y por cierto que Wito Lavolt me dejo el libro de "Loops: una historia de la musica electronica" para entregarselo a mi amiga Lizz y aproveche para releer el capitulo "Fundido en gris: el Pop vampirizado por la electronica en los ochenta". Y me quede pensando en aquello que me dijera una ves Robert Proco acerca de que estaria bien hacer un documental en video de la epoca synth-80's mexicana, que a su ves él lo vio como comentario en el muro de Mateo Lafontaine (Decada 2, Maria Bonita) en Facebook, en parte por la cuestion de ver el documental de Synth Britannia que sacó la BBC. La idea desde luego es excelente, aunque desgraciadamente no se hasta que punto se pueda recolectar el suficiente material de archivo en video como para sustentar un trabajo audiovisual, ya que si de algo padece este pais es de falta de documentacion en video y especialmente en los ámbitos underground (hablo especificamente de los 70's y 80's). Pero creo que bien podría hacerse una buena investigación/documentación, con una buena recopilación de fotos (y articulos de revistas de Sonido y Conecte, o del periodico) y que saliera a manera de libro. Valdria mucho la pena. Desde luego un proyecto como ese implica tiempo, esfuerzo, y claro esta, dinero. Pero reitero, valdria mucho la pena.

Walter Schmidt en Monterrey

2010-02-06T16:12:00.000-08:00

El pasado viernes 29 de enero se presentó en esta ciudad Walter Schmidt, uno de los personajes claves en nuestro país en cuanto a música experimental se refiere. Un espectáculo con una propuesta musical bastante diferente a lo que normalmente se puede escuchar en el Garage, pero al mismo tiempo en un formato como de tocada de rock, junto con el Antiguo Automata Mexicano (AAM) haciendo algunos procesos digitales, improvisaciones al bajo y proyectando visuales.

Respecto a esto de ocupar un espacio habitualmente mas orientado a grupos de rock (o electrónica pero en un contexto mas asequible) habria que decir que no es algo nuevo para Walter Schmidt. Ya desde la decada de los 70's cuando formaba parte del grupo Decibel tenian que ingeniarselas para ocupar espacios que dificilmente les abrian las puertas si se presentaban como un grupo de Rock En Oposición, y en ocasiones utilizaban la etiqueta de "concierto de jazz" para entrar a Universidades y otros foros en un México en el que ya de por si era nula la apertura a la música de rock, mucho mas aún tratandose de propuestas de vanguardia. Y ya en los 80's en su etapa post-punk y techno pop con Size y posteriormente con Casino Shanghai, ocupando algunos espacios televisivos donde igualmente eran vistos como algo extraño y salido de no se dónde. Hoy en dia los espacios de conciertos son mucho mas amables en ese sentido, pero lo que sí es que mas de uno se habrá sacado de onda con lo que se escucho esa noche.

Desde luego habria que comentar que esta música no salió de la nada, existe una larga tradición de compositores de vanguardia: Pierre Henry, Pierre Schaeffer, Karlheinz Stockhausen, John Cage, Iannis Xenakis, Edgar Varese, Oliver Messiaen, etc (por mencionar los más conocidos) y ya hablando en el contexto del rock podriamos mencionar grupos y artistas como Captain Beefheart, Soft Machine, Can, Henry Cow, Univers Zero, Art Bears, Aksak Maboul, The Residents y una larga lista de bandas. Walter Schmidt no solo conoció todo ese universo de artistas experimentales, sino que ademas lo compartió y lo dió a conocer a todo nuestro país a través de la revista Sonido de la cual fue director durante aproximadamente el segundo lustro de los 70's y el primero de los 80's (lo cual ya previamente habia comentado en un post anterior).

Volviendo a la tocada, esa noche se apareció Walter con un look muy 'alla William Burroughs' para interpretar sus discos Bosque de Niebla (2000) y Rios de Sangre (2005). El primero un tanto mas abstracto y cercano a la música concreta, con recursos como pianos preparados y juguetes. Y el segundo mas hacia la música electrónica experimental y con ciertas reminiscencias al Rock en Oposición (bajo, juguetes, percusiones y sintetizador), aunque sí diferente a lo que hacia con Decibel.

Ambos discos son instrumentales (salvo algunas voces ocasionales en Bosque de Niebla). La temática de cada uno de ellos es distinta: en el primero gira en torno a la naturaleza y a la conservación (Pejelagarto/Llegaron las lluvias/Datura-Bosque de Niebla) y en el segundo trata acerca de diferentes episodios de la historia que involucraron masacres y/o crueldad hacia los niños (El Castillo de Gilles de Rais/Inocencio III/El Rey Herodes/Hamelin/Xipe Totec).

De este ultimo disco, les dejo el video del tema "El Castillo de Gilles de Rais" en el cual por cierto se puede escuchar en la introducción una especie como de autoreferencia a la carrera de Walter Schmidt. Unos pasos en un pasillo, se abren puertas que dejan escuchar diferentes momentos musicales de su carrera.....

http://www.myspace.com/walterschmidt

Foto de arriba por: Raúl Gonzalez

Ford Proco: the electric long distance runner

2010-01-06T20:46:00.000-08:00

Originalmente pensaba escribir una reseña del mas reciente material de este dueto tijuanense de musica electrónica, "Diagrama Percutor" editado a mediados del año que acaba de terminar. Pero creo que he perdido práctica para reseñar discos. En todo caso prefiero dejarles este link de una reseña escrita por Rafa Saavedra, alguien que sabe escribir buenas reseñas, y yo por mi parte, dedicar estas lineas a hablar de una serie de impresiones que me deja toda la larga carrera de este par.

De entrada diré que hablar de un proyecto que nace oficialmente en 1987, es decir, hace mas de dos decadas, y continua activo hasta la fecha, no es cualquier cosa. Lauro Saavedra y Roberto de la Torre editaban entonces un fanzine titulado "Arte e Industria", y es entonces que, con intereses similares hacia los futuristas italianos, y los constructivistas rusos, deciden formar Ford Proco.

Que en aquellos años alguien tuviera todo ese imaginario de engranes, industria, ruidismo y experimentación no era tan comun, y en nuestro país todavia menos. Ayudaba sí, la cercanía con San Diego para asistir a conciertos o escuchar novedades en la radio, pero aun con eso, el hecho de persistir con el proyecto, en un momento en que las condiciones eran muy poco favorables para este tipo de propuestas es digno de admirarse.

Tan así que aún con la partida de Roberto de la Torre el proyecto no termina, y en 1991 entra al relevo Roberto Castañeda, quien hasta la fecha conforma Ford Proco junto con Lauro Saavedra (tambien conocido como Wito Lavolt).

3 años mas tarde editan su primer album titulado "Fragmentos de ocio en el hocico del cerdo" en el cual ahora son un trio con la entrada de Max Llanes. Tenemos a un disco con un sonido postindustrial, oscuro, que tendría como escenografía perfecta la Fundidora de Monterrey i guess (antes de que la convirtieran en un parque familiar con visitas al Horno 3 y todas esas cosas), con alguno que otro destello de luz como en el caso de "Dreamless", pero si tambien con tracks como "Oxi-dada" cuyo juego de palabras (o sílabas) ejemplifica claramente esta estética del óxido-martillazos-voces distorsionadas con un feeling sumamente dadaísta y provocador.

"Abzeichnen" es otro tema característico de este disco, que por cierto tambien apareció en varias compilaciones, y luego volvió a aparecer en su siguiente disco de estudio "Vértigo de lodo y miel" (2000) completamente reinventado bajo una nueva vestidura electrónica. Pero antes de pasar a su siguiente album, mencionemos también que durante ese período de 6 años entre un disco y otro, el grupo se mantuvo participando en varias compilaciones de música electrónica en México. Por mencionar solo uno de ellas esta el de Musica Folk Antipop (que si no me equivoco estuvo editado por la gente de Genital Prods., lease Toño Rotuno de La Función de Repulsa y compañía). Nuevamente vuelven a ser duo con la salida de Max Llanes.

Para cuando aparece "Vertigo de lodo y miel" hay una notoria evolución en el sonido de Ford Proco. Con una producción mucho mas cuidada, el grupo no abandona su exploración con el sonido, pero si lo hace con un toque mas refinado (que no comercial aclaremos). "Luz virtual, aura azul" dice su primer track "FM Road" (con la participación en la voz de Claudia Morfín de Nona Delichas), tenemos ahora otra estética, ya no de industria y martillazos, sino de ondas sonoras visibles, espirales digitales, clicks, ambient, trip hop, bases rítmicas irregulares, microritmos, and so on.

Cabe mencionar tambien la colaboración en este disco de gente como John Balance y Peter Christopherson de Coil y de Caligula 2000 (alias Nacho Canut de Fangoria). Hay tracks con excelentes paisajes sonoros como "Ecuación de la estrellas" (que dicho sea de paso es mi track favorito del disco), otros tracks mas roboticos en su rítmica como "Arkan", y hasta una colaboración de Bostich con un remix del track "FM Road" con un sonido cumbia-abstracto.

Despues nuevamente atraviesan por un periodo de 9 años entre este y su siguiente disco en el que siguen participando en colaboraciones aqui y allá. Graban el tema "Nuclear Sí" para un disco de tributo al legendario grupo español Aviador Dro, a quien mencionan como una de sus principales influencias. Por cierto aqui estan con ellos en San Diego (2006)

Graban tambien para otro disco de tributo pero esta ves a Alaska, el tema "Carne, huesos y tu".

Finalmente a mediados del 2009 editan su tercer album de estudio titulado "Diagrama Percutor", disco que tuvimos la suerte de presenciar en vivo aqui en Monterrey en el Garage en octubre pasado. Ahora el sonido es tambien distinto a su album previo, y es que hay que decir que Ford Proco trabaja cuidadosamente en no repetirse, ni siquiera en los tracks de un mismo album, mucho menos de un disco a otro. Y en este tercer trabajo juegan tanto con el paisajismo sonoro como con la poetica futurista. O como lo expresan mejor ellos "Del techno aerogroove-ambiental al electronoise experimental...."

22 años de carrera como proyecto (y faltaría hablar de sus proyectos alternos, fanzines, su labor de difusión con programas de radio, su disquera At-At Records, etc) no es cosa fácil. Parecieran como un corredor de larga distancia, pero eléctrico......que sigue su carrera....

http://www.myspace.com/fordproco

Y aqui les dejo dos videos: el primero de cuando estuvieron aqui en Monterrey en el Garage. Y el segundo, un video promocional que les grabó Pepe Mogt (a.k.a. Fussible)

Adios 2009

2009-12-31T07:54:00.000-08:00

Se llego el fin del 2009. Un año economicamente muy castigado (con todo lo que eso conlleva) pero finalmente pasó. Hubo cosas buenas desde luego, tanto a nivel personal como de eventos (para ser mas especificos: ver a Nine Rain musicalizando Que Viva Mexico! de Eisenstein (DF); la visita y tocada de Ford Proco en Mty; y la tocada de Hidrogenesse tambien aqui en Mty). 2 cursos de cine muy buenos tambien: de Elaboración de Carpeta de Producción, y de Dirección de Arte, ambos con maestros muy buenos y conocedores en la materia.

Dicen que en el 2010 la economia mundial mejorara. Será? Esperemos que si, pero al menos por lo pronto ya nos atascaron otro aumento en la gasolina asi que de entrada no es muy alentador el asunto. En fin, esperemos.....

Quiero arrancar el año con un post sobre Ford Proco que he querido escribir desde hace rato. Meanwhile, que pasen un feliz fin de año quienes lean este blog.....

Syntoma - Lost in Space

2009-11-08T16:20:00.000-08:00

Alex Eisenring tocaba en El Queso Sagrado, un grupo de rock progresivo mexicano del que se habla mucho pero que no existen grabaciones (al menos oficiales). Llegada la decada de los 80, Eisenring, decide cambiar de aires musicales (al igual que algunos de sus contemporaneos) y subirse al nuevo vagon de la musica electronica-new wave, techno. Despues de su primer EP (Heloderma; Engrapadora; Los Queliceros de la Viuda Negra) y de su LP "No me puedo controlar", editan en 1984 este single de 2 rolas: Lost in space (que viene siendo la version al ingles de "Perdidos en el Espacio") y Soy de lo Peor (que tambien viene en el LP).

La alineacion:
Alex Eisenring, tambien conocido como Alex Ice 'N' Drinks (o Ice 'N' Dreams en este single)
Synthia Napalm
Albert La Roche

Descargar aqui

Volti - Corazon / Money Bucks (1986)

2009-10-13T22:00:00.001-07:00

How bizarre! Perdidos en el limbo y el olvido del electro pop nacional, VOLTI cultivo una sonoridad bailable, salsa electrofunk, muy emparentada, por lo menos en cuanto a intenciones, a lo que se denomino disco mutante (Liquid Liquid o Konk). Un poco de historia, cuando Eddie Rubello emigro a Nueva York e inicia el proyecto SILENT OPERA con los artistas visuales Lyndell Brookhouse y Ricardo Nicolayevsky, formando posteriormente VOLTI junto con Mariano Petit (grupo que en una version preliminar en Mexico, incluia a Juan Carlos Gonzalez, Carlos Garcia y Arturo Meade). Cuando Petit abandono el grupo, llego Carlos Vivanco (ex SYNTOMA). Ademas de presentarse en algunos clubes de moda (Pyramid, Danceteria, Trax, etc) y colaborar con la legendaria Lydia Lunch, VOLTI logro ya como duo editar un maxi, hoy incunnable, en un sello belga (Crammed Records) sin que ello les significara ser medianamente conocidos en su pais. Un grupo a recuperar...

Nota: el texto es tomado del booklet del cd BACK UP Expediente Tecnopop 1980-89 (At-At Records) y solamente agregaria que es un disco dificil de conseguir y descatalogado claro esta, es por eso que lo comparto aqui. Son discos que no deben caer en el olvido...

Descargar aqui

Gavota - Manuel M. Ponce

2009-09-11T21:30:00.000-07:00

Casi siempre reniego de mi pasado como estudiante de musica en el ambito academico de una Facultad de Musica. A veces pienso que fueron años perdidos, algo que finalmente termine aborreciendo, pero en fin, finalmente no puedo negar que alguna cosa me ha quedado de ello.

Recuerdo por alla del '93 que en Radio Nuevo Leon pasaban como cortinilla una pieza de piano que me gustaba bastante, a la que luego se le agregaban las voces de "Radio Nuevo Leon.....musica....comunicacion....cultura". Poco despues supe que esa pieza era la Gavota de Manuel M. Ponce, y como cosas del destino, seria material de estudio para mi examen de 5o semestre de piano, el cual por cierto hasta la fecha (despues de 13 años) no he presentado.

En ese tiempo un amigo de ahi de la Facultad, me presto un cd donde venian varias piezas de Manuel M. Ponce, entre ellas la Gavota. Y pues, yo la escuchaba mas rapido que como me habia acostumbrado a escucharla en aquella cortinilla de Radio Nuevo Leon. Tenia la partitura tambien, pero yo odiaba estudiar con metronomo porque tenia la teoria de que eso te volvia un robotin musical (teoria que he confirmado posteriormente), y como nunca presente ese examen de 50 semestre, ni vi jamas la Gavota con mi entonces maestra de piano, pues nunca supe exactamente cual era el tempo idoneo en el que se deberia tocar esa pieza. No recuerdo si la partitura marcaba el tempo de NEGRA = whatever, pero jamas supe exactamente. Lo que si, es que aquella interpretacion de la cortinilla de Radio NL se me hacia excelente.

Ahora en tiempos de la red y de youtube, me puse a buscar esa Gavota. Hay una version orquestal, y varias versiones de piano. Algunas malas a mi juicio, pero no quiero ser injusto, nunca he sabido cual es el tempo adecuado, mi referencia es solo aquella primer version que escuche, si la oigo en otro tempo nomas no me late.

En fin, deje mis comentarios en las diferentes versiones. Y con sus respectivos peros, esta adaptacion para piano y violin me latio: (los peros tambien se los deje de comentario en el video jeje)

PD: Respecto a los otros videos: que patetico es que te pretendan dar clases de semotica en un video de youtube, si no?

Decibel 1999

2009-07-20T06:05:00.000-07:00

De regreso en este tan irregular blog. Con la energia recuperada (es increible como la rutina puede deteriorar no solo tu estado de animo sino tu estado fisico tambien, en fin), con mucho trabajo por hacer (pero no del rutinario sino el que de veras me importa), y con la esperanza de poder ir de cotorreo al Festival Expresion en Corto que tendra como invitado este año a Peter Greenaway.

Ayer curioseando en la red me encontre estos videos del legendario grupo mexicano de rock en oposicion Decibel, del año '99. Uno es de cuando abrieron al grupo frances Magma, y el otro es como de un ensayo en ese mismo año. Grata sorpresa. Buena onda.

QEPD Doña Irene

2009-06-13T20:54:00.000-07:00

Todo frescor.
Huye de la campana
la campanada.
-Buson

Doña Irene, que este usted bien donde quiera que este ahora. Mis mejores deseos.

Calor y odio jarocho

2009-06-10T20:37:00.000-07:00

Estos dias se han combinado varias cosas en Monterrey. Un calor insoportable, exceso de contaminacion visual y auditiva con eso de las elecciones, enfrentamiento entre las policias, y asi por el estilo. Creo que todo lo soportaria si no fuera por ese detestable calor que hace en esta ciudad.

No soy gente de calor. Solo me agrada en las playas, pero la brisa de ahi cambia totalmente el panorama ademas de que cuando voy, voy en plan vacacional, fuera del stress de la rutina laboral etc. Pero en general puedo decir que detesto el calor. Lo odio con odio jarocho, como diria el Raton Crispin (por cierto, jamas he sabido por que eso de odio jarocho? Son muy odiadores alla o que?)

Pianos Metamorfoseadores

2009-06-03T21:46:00.000-07:00

Esta foto es de cuando visite la casa de Julian Carrillo, ahi en San Angel. De donde estan los que don Julian llamara "Pianos Metamorfoseadores" (o "Metamorfoseados"), es decir, pianos con una afinacion especial para el sistema microtonal que el utilizaba. Cada uno tiene su especificacion de que subdivisiones de tono tienen. Este es de 1/6 de tono, pero hay de varias afinaciones microtonales.

Por cierto que en aquella ocasion, visite la Casa Carrillo gracias a que mi buen cuate Angelos Quetzalcoatl, esta realizando una ardua investigacion acerca de Julian Carrillo y el Sonido 13.
Aqui les dejo un video que publicaron en El Diario (Cd Juarez)
http://www.diario.com.mx/multimedia.php?video_id=0ce2ffd21fc958d9ef0ee9ba5336e357

Twitter

2009-05-25T21:48:00.000-07:00

Pues como comentaba en algun post pasado. Ya me rondaba en la cabeza la idea de abrir una cuenta de Twitter. Y no es porque quiera estar "in", ni porque "ya todos tienen una" ni mucho menos. Sino porque quiero familiarizarme con esa mecanica/lenguaje/estructura del Twitter. La razon? No importa en realidad...bueno si importa, pero no importa. Importa para mi especificamente.

Esta es mi cuenta:
http://twitter.com/chucho_rdz

Ed ora io domando tempo al tempo, ed egli mi risponde: non ne ho!

2009-05-19T11:22:00.000-07:00

Time in quaaludes and red wines....

Necesito tiempo, Tiempo! Recuerdo un capitulo de The Twilight Zone donde una señora limpiando el patio de su casa se encontro un cofre en el cual estaba una medalla, a la que despues le descubriria una cualidad: detener el tiempo. Al decir la palabra "silencio" todo el tiempo se detenia, y al decir "hablen ya", el tiempo seguia su curso normal. Que daria yo por esa tener esa medalla. De hecho creo que ese es uno de los alucines mas antiguos de la humanidad: detener el tiempo. (O tambien viajar en el)

Algunas citas de rolas que recuerdo (asi de voladita porque se me hace tarde para mis practicas de Final Cut) acerca del Tiempo:

"The sun is the same in a relative way but you're older, shorter of breath and one day closer to death" (Time - Pink Floyd)

"Time keeps flowing like a river....to the sea.....to the sea.... Till it's gone forever." (Time - Alan Parsons Project)

"Edo ora io domando tempo al tempo, ed egli mi risponde: non ne ho!" ("Y ahora estoy pidiendo tiempo al Tiempo, y el me responde: No tengo!") - Rola de Banco del Mutuo Soccorso

Y pondria mas pero ya se me hizo tarde para mis practicas. Chale

Capitan Pijama - Himnos y baladas de la gran aventura espacial mexicana

2009-05-07T06:12:00.000-07:00

Aqui la informacion al reverso de este flyer de mano:

El espectaculo Himnos y baladas de la gran aventura espacial mexicana tiene como eje principal una suite electronica compuesta por ocho piezas musicales que son tocadas en tiempo real con teclados electronicos, estando enlazadas con puentes musicales generados con una computadora MacBook y utilizando el programa Logic de Apple. La historia de La gran aventura Espacial Mexicana va siendo narrada entre las piezas musicales e incluye parodias de comerciales de productos futuristas. Este trabajo se desarrolla de forma estructurada alrededor de un tema central (la conquista espacial mexicana) incluyendo diferentes expresiones artisticas como lo son la musica, la proyeccion de imagenes en movimiento y una narrativa. Jesus Bojalil (Capitan Pijama) es un musico que ha incursionado desde los años setenta en el movimiento mexicano de rock electronico y experimental, tanto como solista - con los discos En busca del atomo relleno de chocolate, Musica para cazar mariposas, Sinfonia Sideral 1 "El Mexicanomicron"-, como en distintas agrupaciones - Como Mexico No Hay Dos (1973-1979), Pijamas a Go-Go (1980-1981), El Escuadron del Ritmo (1982-1984), Groovy People and The Love Freaks (1989), Ultra Violet Ball y The Awkward Voices of Boredom (1993-1995). Bojalil es tambien fundador del grupo virtual Los Detectives Fosforecentes cuya musica esta compuesta y ensamblada via computadora, nada de teclados reales. Los Detectives Fosforecentes tienen cinco discos: "Musica para agentes secretos inoxidables", "Musica para fantoches", "Las grises aventuras del Licenciado Parangon y Paty Feronoma", "Musica para sentirse a toda madre" y "Yo si creo en los platillos voladores". Los Detectives Fosforecentes no se presentan en vivo. Himnos y baladas de la gran aventura espacial mexicana es el espectaculo mas reciente del Capitan Pijama quien afirma que es una historia de esperanza, una celebracion de fantasia: Ningun presente tiene derecho a amargarnos la ilusion de un futuro generoso, justo, armonioso, y por que no, divertido. Himnos y baladas de la gran aventura espacial mexicana ha sido creado para volver a creer que podemos soñar, que podemos aspirar a tener la ilusion de que hasta en el valle de lagrimas mas empapado y anegado se pueden escuchar risas y se puede bailar y pintar, aun sin salvavidas.

Vaya dia de campo

2009-05-01T07:42:00.000-07:00

VAYA DIA DE CAMPO

el cual me hace recordar
que viví con Jane durante 7 años
era una borracha
la amaba

mis padres la odiaban
yo odiaba a mis padres
hacíamos un buen cuarteto.

cierta vez nos fuimos de día de campo
juntos
a las colinas
y jugamos cartas y bebimos cervezas y
comimos ensalada de papa y salchichas

hablaron con ella como si al fin
fuera una verdadera persona

todos reían
yo no reí

más tarde, en mi departamento,
mientras bebíamos whiskey
le comenté:
no me caen bien
pero qué bueno
que te hayan tratado bien

¡Cómo serás tonto! me dijo
¿qué no te das cuenta?

¿De qué?

"se me quedaban mirando a mi panza cervecera,
creen que estoy embarazada".

Ah, le dije, ¡salud por nuestro
hermoso hijo!

¡Por nuestro hijo hermoso!
dijo ella

nos echamos los tragos.

-Charles Bukowski

Los Money Shots

2009-05-01T07:28:00.000-07:00

Bueno y dentro de las cosas que subi a la red de mi propia memorabilia, tambien estan 4 videos de una tocada de Los Money Shots que tuvimos hace ya 4 años en la Escuela de Teatro de la Facultad de Filosofia y Letras (a.k.a. la Escuelita de Teatro) de la UANL.

Las rolas: 400 zonas ; Entschuldige ; Expensive ; y Estacion de radio para Estridentopolis....

Tribal Convictions

2009-04-30T05:48:00.000-07:00

Me niego a hablar en este blog acerca de la influenza, no porque sea algo que me es indiferente (chale pues independientemente de la opinion, quien podria ser indiferente?), sino porque simple y sencillamente no creo poder aportar nada. Aunque de entre tantas cosas que uno lee sobre el tema, nunca falta alguna linea que te haga el dia (o la noche segun), y en todo caso eso es lo que podria comentar.

Anoche estaba checando el blog de P G Beas (a.k.a. Hiperboreal) en el que anunciaba la cancelacion de un evento que tendrian Hiperboreal + Clorofila en el Festival Barroquisimo en la ciudad de Puebla....."Debido a la emergencia nacional que ha ocasionado esa enfermedad de la que ahora todo mundo es experto...." jajajaja, y ya con esa me fui a dormir.

En fin, aqui un video de Voivod, recordando a mi queridisimo Piggy (+) (conste que lo he recordado antes de todo esto de la influenza eh), Dennis D'Amour, quien falleciera en el 2005 de cancer de colon. De su album Dimension Hatross....

El bostezo y la desolacion de los hombres zombies...

2009-04-24T16:49:00.000-07:00

Luego de dos semanas de vacaciones, la neta como me ha costado acostumbrar mi reloj biologico al horario de trabajo. Que por lo general en periodo vacacional se me va corriendo cada ves mas hacia la madrugada mi estado de vigilia, y luego tener que regresarlo al horario "9 to 5" si cuesta eh. Sobre todo los primeros dos dias era pasarmela bostezando, y solo esperando mi hora de salida. Y recordaba aquella linea de la cancion "La Ventana" de Arturo Meza, que dice "...y miraba checar las tarjetas del bostezo y la desolacion de los hombres zombies..."

En fin, dentro de las cosas que hice en mis vacaciones (cuando no tenia que checar la tarjeta del bostezo y la desolacion), fue recuperar algo de mi propia memorabilia. Algunos videos que ni siquiera me habia tomado la molestia de pasarlos a dvd, pero pues ya me di a la tarea de pasarlos y rippearlos para subir a youtube. En el '98 tocaba yo en una banda de rock progresivo llamada Codice, y en esas fechas Arturo Meza nos invito a tocar con el como grupo de soporte para hacer algunas presentaciones. Pretendian ser mas pero finalmente solo fueron 3, dos en Chicago y una aqui en Mty (en el Teatro de la Ciudad). De ese video en Chicago subi 4 canciones: Lamento ; Si tuviera un corazon ; Has llegado al mundo ; y esta que, hablando de la cuestion letristica, es sin duda mi rola favorita de Meza....

LA VENTANA

Antes conversaba con pirujas, borrachos y esperpentos maquillados
y se me iban las horas viendo pasar los autos nocturnos con el soundtrack del dolor y del silencio
antes me clavaba agujas en los ojos para sentirme vivo y me paraba al borde del abismo dispuesto a volar
antes salia bajo la lluvia a robarle una cancion a la tormenta mientras todos corrian despavoridos como si cayera gasolina
antes miraba la pelicula intermitente de los niños chemos

Hoy solo veo una ventana sin paredes
Mientras una mujer payaso me canta un blues al reves
Hoy solo veo una ventana sin paredes

Antes trabajaba como loco y acabe en un manicomio cantando para nadie ni siquiera para el dios de los enfermos
antes miraba al maniaco de los binoculares espiar aquella mujer llena de soledad en sus pechos grandes
y miraba checar las tarjetas del bostezo y la desolacion de los hombres zombies
o me metia a un antro a esuchar rockanroll

Hoy solo veo una ventana sin paredes
Y en el cristal cochambroso un corazon que un niño dejo antes de irse a prision

Antes te buscaba para decirte que te amaba y me escupias y me clavabas los colmillos de la indiferencia en el corazon
y acabe besando una estatua de sal en medio del desierto
con el switch desconectado todos gritan, todos cantan, todos bailan a gran velocidad
lloran, rien, pujan, cagan, mean, se masturban en la soledad del cosmos

Cine mudo, panteon escandaloso, muertos aferrados construyendo en sus tumbas una nueva religion
mientras al final del callejon, el angel viejo azotando con la muerte

Hoy solo veo una ventana sin paredes
Mientras una mujer payaso me canta un blues al reves
Hoy solo veo una ventana sin paredes

Hoy solo veo una ventana sin paredes
Y en el cristal cochambroso un corazon que un niño dejo antes de irse a prision

Antes conversaba con pirujas, borrachos y esperpentos maquillados
y se me iban las horas viendo pasar los autos nocturnos con el soundtrack del dolor y del silencio
antes me clavaba agujas en los ojos para sentirme vivo y me paraba al borde del abismo dispuesto a volar
antes salia bajo la lluvia a robarle una cancion a la tormenta mientras todos corrian despavoridos como si cayera gasolina
antes miraba la pelicula intermitente de los niños chemos

Hoy solo veo una ventana sin paredes
Hoy solo veo una ventana y un corazon
Hoy solo veo una ventana y un corazon que un niño dejo antes de irse a prision

(Aqui tambien la rola en mp3)

Juan Villoro, ritmo, haikus y el butoh

2009-04-22T05:35:00.000-07:00

La ves pasada leia no recuerdo donde (mi memoria cada ves esta peor jaja) que Juan Villoro comentaba que no le interesaba tener un blog, no recuerdo todos sus argumentos (jajaja te digo) pero lo que si recuerdo es que uno entre ellos era que un blog requiere de cierto ritmo, de publicar algo cada cierto tiempo para que se mantuviera un interes en el lector de dicho blog (lo cual, por su trabajo en otras publicaciones formales y tal, no estaba dispuesto a llevar). Me dejo pensando y creo que tiene razon. Uno mismo cuando esta de stalking head en otros blogs, espera ver algo nuevo y de repente dejar colgado demasiado tiempo un blog como que hace perder un poco el interes.

Por otro lado, hay veces en que uno no esta "inspirado" (jajaja recuerdo como se la curaba mi maestro de composicion con ese termino), vaya, simple y sencillamente o no tienes tiempo, o tienes tiempo pero no tienes cabeza para escribir algo etc. y eso conlleva a perder un ritmo que tal ves en un inicio, por el impetu de tu nuevo blog o por lo que sea, tratabas de mantener.

De ahi que intentare poner en practica eso y actualizar al menos cada semana. Ahora bien, ultimamente veo con mas frecuencia que la gente abre su cuenta de Twitter. No se por ahora si yo tambien terminare abriendo una, pero el caso es que me agrada esta cuestion de las lineas aqui y ahora. Proporcion guardada desde luego, pero pienso un poco en el haiku, y en la definicion que daria Bashó sobre el: "Haiku es simplemente lo que esta sucediendo en este lugar, en este momento".

Entonces tal ves, pensar un poco mas en esos terminos me serviria para actualizar mas seguido y mantener un cierto ritmo con este blog, mas que pensarle demasiado para escribir tal o cual post.
En fin, probemos.

Muchas chicharras.
Tambien muchas goteras.
Gran santuario.

Walter Schmidt & Sonido

2009-04-11T12:57:00.000-07:00

Ya hace dias que queria escribir este post, primero porque fui a Mix Up (despues de buen rato de no hacerlo) y al pagar en caja agarre un ejemplar de la revista Circulo Mix Up. Ya hojeandola vi un articulo de Walter Schmidt titulado "Adios Jorge" (acerca del fallecimiento de Jorge Reyes), me surgio la idea de postear acerca del trabajo de Walter como un importantisimo periodista del rock. Pero entre la rutina y el estado de zombie en que me tenia lo fui postergando. Poquito despues veo en el blog de We Shall Be Free un post acerca del documental de Size que se encuentra en postproduccion, y en el que alguna gente comenta sobre su trabajo como periodista ademas de como musico. Aprovechando la cartografia (como diria mi amigo Nick), me decidi a escribirlo, aunque apenas hasta estas vacaciones que tengo el tiempo-energia para hacerlo. Desde luego se que no soy ni el primero ni el unico en escribir acerca de ello, ni tampoco escribo ahora (ni nunca en este blog) con la tecnica de una publicacion formal. Lease pues este post, como una apreciacion personal, con muchos parentesis (acostumbro mucho a usarlos como podran notar), y en todo caso tratando de aportar datos que quiza no se hayan dicho antes. Hecha la aclaracion, continuamos...

Como bien lo diria David Cortés en su libro "El otro rock mexicano", Walter Schmidt es un guru sui generis que abrio puertas. En los 70's gracias a los amigos que tenia en compañias de discos y le regalaban muestras de cosas que aqui nunca iban a sacar como Magma o Il Balleto di Bronzo, comenzo a publicar articulos de esas bandas y a generar el suficiente interes para que se comenzaran a importar esos discos. Jose Xavier Navar (otro reconocido periodista del rock) diria alguna ves que Walter fue el culpable de que el disco de "Ys" de Il Balleto di Bronzo alcanzara precios exorbitantes en el mercado. Algo completamente creible y para muestra basta un boton:

En este ejemplar de la revista Sonido de octubre del '78 (ya cuando Walter era el director) se puede observar en la portada a los entonces tan en boga Bee Gees, y abajo anunciando el contenido de articulos de Abba, Kiss, Eric Clapton, Fleetwood Mac y ELO. Ademas de posters de Celi Bee, ELO, Andy Gibb y Abba.

Ya hojeando el Indice se puede ver el contenido completo: Fleetwood Mac, Rod Stewart, Kiss (articulo de Pepe Navar, a proposito), The Who, Entrevista con Peter Baumann de Tangerine Dream, Gentle Giant,
Celi Bee, Abba, Andy Gibb, Electric Light Orchestra, Three Souls in my mind, Bee Gees, Grand Funk Railroad, Eric Clapton, UK, El Sargento Pimienta va al cine (nota acerca de la version de los Bee Gees), Chismes Musicales (con notas breves sobre Jethro Tull, Bob Marley, La Fiebre Travolta, Tangerine Dream, Status Quo, Joe Strummer/The Clash, Gary Burton, Brian Eno, David Gilmour y Kraftwerk), Enciclopedia del Rock (que en este numero presenta a The Beatles, y The Beach Boys) y tambien.......

....este articulo sobre Rock en Oposicion (firmado por el mismo Walter Schmidt). Aquel colectivo europeo multinacional conformado por Henry Cow, Etron Fou Leloublan, Stormy Six, Sammla Mammas Manna, Univers Zero, y al que poco despues se integraria Art Bears (que se deriva de Henry Cow). Incluso en esta nota se habla del lanzamiento del (entonces casi recien salido) disco "Hopes and Fears" de estos ultimos, el cual lo describe como "una verdadera joya de la musica contemporanea, que no puede ser comparada con nada, por su calidad y originalidad."

Esto, el publicar acerca del Rock En Oposicion, -segun dice el reconocido curador de arte Guillermo Santamarina, y recalca con mucho enfasis- era algo que no estaba sucediendo en ninguna publicacion de los Estados Unidos.

Por cierto en este mismo numero de octubre del '78 tambien anuncian/amenazan con este numero especial de Punk Rock que "estara bien grueso y solo costara veinte pesos"
Conecte era otra revista rockera de la epoca, cuyo director Jose Luis Pluma, lejos de sentir esa cosa tan rarita que algunos llaman "celo profesional", se expresa de Walter como un gran periodista que siempre publicaba acerca de las cosas mas novedosas. Desde luego no estaba solo, se rodeaba tambien de muy buenos colaboradores. Este recorte de la izq. es de otro numero de junio del '82 donde se puede ver al staff de entonces.

En la seccion Discomania se reseñan discos como: Siouxsie and the Banshees/Once Upon a Time; Gang of Four/Another Day, Another Dollar; A Flock of Seagulls; Ufo/Mechanix; Lester Bowie/The great pretender; The Church; Thin Lizzy/Renegade; Craig Peyton Project/Electric Vibes, entre otros.

Y claro esta, tambien se daba espacio a las propuestas de la escena mexicana, de vanguardia o no. En este numero podemos ver tanto un articulo de Nuevo Mexico, como uno de XTC. Tanto uno de Rod Stewart, como uno de Nazca (grupo mexicano de Rock en Oposicion que fundaria Alejandro Sanchez tras la desaparicion de Decibel) o de La Caja de Pandora.Aqui algunas otras muestras del contenido de este numero:

En mi caso particular, yo compraba en mi infancia tanto Sonido como Conecte por enterarme de los grupos mainstream de hard rock o heavy metal que escuchaba entonces (AC/DC, Rush, Deep Purple, Iron Maiden, Queen, Black Sabbath, etc, etc), pero justamente, en ambas revistas (aunque muy especialmente en Sonido) veia cosas que desconocia por completo y que luego me harian "click" años mas tarde. Asi que en ese sentido, al menos en este pais, la musica alternativa (tanto escuchas como musicos, directa o indirectamente) le debe mucho a la figura de Walter Schmidt.

Y al igual que este lector de Aguascalientes en su carta, yo tambien quiero mandar un saludo a Walter:

Gracias a Paulino Ordoñez, por facilitarme estos dos ejemplares de Sonido.

Sarah Minter blog

2009-03-13T21:42:00.000-07:00

Yo que tanto renegaba del Facebook, pero al menos por ahora le tengo que dar puntos buenos, ya que pude enterarme rapidamente de que Sarah Minter (la directora de "Nadie es inocente" de la que ya habia posteado anteriormente) ha abierto un nuevo blog con clips en video de algunos fragmentos de sus trabajos. Yeah!!!

http://sarahminter.blogspot.com/

SARAH MINTER
Desde 1982 realiza películas documentales y de ficción, videos y video instalaciones como Nadie es Inocente, Alma Punk, El Aire de Clara y recientemente Intervalos. Su obra se ha exhibido en diversos museos, galerías y festivales; principalmente en América y europa en el Museo de Arte Moderno; Nueva York, Museo del Bronx; Nueva York, Museo de arte contemporáneo; Boston, Haus der Kulturen der Welt; Berlín, Festival Internacional de Cine de la Habana, La Celda Contemporánea; México, entre otros lugares. Ha recibido varios premios y reconocimientos nacionales e internacionales. Ha sido becaria de Fundación Rockefeller, MacArthur y FONCA Ha sido jurado del programa Media Arts de Fundación Rockefeller y Mac Arthur y del programa Jóvenes Creadores del FONCA, entre otros y curadora en diversos festivales. Fue fundadora y profesora del taller de video de la Esmeralda en el CENART (1996-2002) y ha dictado numerosos talleres y conferencias. En 2003 realiza residencia artística en Berlín. En 2006 realiza residencia artística en Christiania The Free Town, Dinamarca. Donde empezó el proyecto Multiverse, sobre comunidades utópicas en el mundo. En el que se encuentra actualmente trabajando.

No muerdas Genesis!

2009-03-01T10:50:00.000-08:00

Retomando un poco el post anterior, en el video de La Edad de Oro, donde la conductora Paloma Chamorro le dice a Genesis P-Orridge "se bueno Genesis! No muerdas!" en el momento en que este le muerde la mano al conductor de radio invitado luego de agarrarle el pito (jajaja), y en relacion tambien con lo que yo decia acerca de que mucho del material de Throbbing Gristle nomas no lo trago (y disculparan lo fresita pero prefiero ser honesto), hice mi propia compilacion de lo que es el material mas accesible de TG (descargar aqui) , que a mi muy personal juicio es mucho mas interesante que sus rolas caoticas llenas de gritos y ruido extremo (pues no que muy estridentista cabron? jajaja pero bueno a eso es a lo que voy, creo que en cierto sentido su material mas accesible es aun mas estridentista, valga la paradoja zen).

Me explico. Si bien desde un inicio TG tenia el objetivo de explorar los rincones mas obscuros de la condicion humana, y sus presentaciones eran sumamente confrontacionales con el publico, incluidos visuales con pornografia e imagenes de campos de concentracion nazis, y tal. Hicieron material que sento las bases de una nueva estetica, la musica industrial. Si en el post anterior decia que rolas como "Hot on the heels of love" o "Adrenalin" parecian haber salido de la nada, me refiero a que no suena salido ni del krautrock (Kraftwerk, Neu!, Amon Dull, etc), ni de los referentes de la musica avant garde de esos años, ni del pasado (podria deberle filosoficamente a Pierre Schaeffer, Pierre Henry, Karlheinz Stockhausen o lo que sea, pero hablemos pragmaticamente en terminos musicales). Obvio, nada sale de la nada, Genesis P-Orridge desde antes de TG se hizo amigo de William Burroughs, influenciado por Brion Gysin, etc etc pero en cuanto a musica se refiere, ellos fueron un pilar en la construccion de esa estetica llamada "industrial" (ademas claro esta, que ese termino es acuñado gracias a su disquera independiente llamada Industrial Records).

Estamos hablando del segundo lustro de los 70's, ya luego en el 81 TG se disuelve. GPO y Peter Christopherson forman Psychic TV, Chris Carter y Cosey Fanni Tutti siguen trabajando como Chris and Cosey, y mas delante Christopherson formaria Coil. En los 80's ya vendria toda una escena de lo industrial y la EBM con bandas como Front 242, Ministry, Nitzer Ebb, Skinny Puppy y demas, de la que tanto alarde harian muchos esnobsitos onda "yo se yo se" en los primeros 90's (o sea una decada despues) al menos en este ranchito del conocimiento llamado Monterrey.

Ahora bien, no es lo mismo cuando la musica suena en las bocinas de tu casa, a cuando estas directamente en vivo (obviamente), y en ese sentido me encantaria poder ver a Throbbing Gristle como sea: ya sea con su material amable, o con gritos y mordidas de Genesis y su material mas extremo.

Aqui les dejo este video de "Something came over me" en vivo en el '80. Bueniiiiiiiisimooooo!! (Por cierto Cosey Fanni Tutti se ve, wow!)

Throbbing Gristle @ Coachella

2009-02-23T22:53:00.000-08:00

Bienaventurados los que puedan ir a Coachella este año, que estara Throbbing Gristle el domingo 19 de abril. Yo de plano nomas ni de broma, ni modo, ay pa'la otra. Luego pues tampoco se acercan mucho para aca a Houston, Dallas o algo por el estilo.

Hasta hace un par de meses ni siquiera sabia que se habian reunido, pero al parecer ya llevan como 4 o 5 años de volver a tocar luego de algunas reediciones de su material en el 2002. Si bien Genesis P-Orridge siempre fue un ser androgino, ahora si de plano aparece como tod@ un(a) transgenero. Pero independientemente de todos sus alucines filosoficos acerca de la pandroginia y esas ondas, TG es una de esas bandas que me gustaria mucho ver en vivo, aun y que mucho de su material se me hace demasiado denso. PERO por otro lado tambien tienen cosas que me gustan bastante y que ademas de eso, me queda la interrogante de "de donde demonios se influenciaron para componer esta musica?", porque dados los años en que se hicieron esas rolas parecieran haber salido de la nada. Genesis menciona a los Rolling Stones, a Jim Morrison, Velvet Underground y demas, pero rolas como "Hot on the heels of love" (por poner un ejemplo) pareciera no deberle nada a esas bandas, ni al krautrock, ni a la musica de aquellos años, pero en fin.

Curioseando por youtube me encontre con un video del programa español La Edad de Oro del '84 cuando Genesis P-Orridge tenia su proyecto de Psychic TV. Hay un critico invitado al que Genesis le agarra el pito cuando dice que el llego a PTV tras la desintegracion de Throbbing Gristle, jajajaja no no, tremendo!

Jorge Reyes

2009-02-13T21:18:00.000-08:00

El sabado pasado, poco despues de haber posteado acerca de la muerte de Lux Interior, me llega la noticia del fallecimiento de Jorge Reyes. No habia posteado antes acerca de ello en parte por falta de tiempo, pero mas que nada por no saber ni que decir. Vaya, apenas y lo vi en julio pasado a Jorge en su casa junto con su esposa Ariane Pellicer, por un asunto relativo a la entrevista que le hice a ella para el documental de Size que estoy realizando.

A Jorge Reyes lo escuche bastante cuando comenze a clavarme en la onda del rock progresivo por alla del 91 aprox. Cansado de escuchar thrash y death metal, o mas bien, cansado de la repeticion en la que habian caido estos generos (quiza inevitable por su misma naturaleza), me refugie en varios discos progresivos que cayeron en mis manos por azares del destino. Uno de ellos fue un kct donde el lado A tenia el disco "Ek Tunkul" (el primero de su carrera solista si no me equivoco) y del lado B el de "A la izquierda del Colibri", disco que grabo junto con otro gran personaje de la musica etnica: Antonio Zepeda.

Poco despues conseguiria el "Comala" en vynil junto con el "Ek Tunkul". Y bueno esos primeros 3 discos fueron un soundtrack importante en cierto momento de mi vida. En epocas en las que aun no padeciamos el Sindrome "Chingos de carpetas de mp3 que nunca oigo", y en las que un vynil (o en su defecto un kct grabado) representaba un disfrute (o no) por un tiempo mayor.

En fin, hoy es dia 13 (mi numero de la suerte) y quiero desearle suerte a Jorge Reyes donde quiera que este ahora, y mandarle mis condolencias a Ariane Pellicer, y a Erendira, hija de ambos.

Los dejo con este video que me encontre con la cancion de "A la izquierda del Colibri".....

Estoy tan acostumbrado a estar vivo

que ni cuenta me di cuando me volvi zopilote

cuando vuelo no tengo miedo

nadie me ha podido alcanzar

en la casa del Colibri no se ha escuchado la ultima palabra.....

Lux Interior

2009-02-07T14:07:00.000-08:00

"Miedo ya no se le tiene ni a la muerte porque pues ya sabemos que nos va a llegar" (A proposito del post anterior)

Pues esta semana le toco a Lux Interior, vocalista de The Cramps. Y aunque esta banda digamos no haya sido una de las que "me han marcado", sin duda que tienen muy buenas rolas, y el personaje en cuestion era un showman de esos de los que hay pocos, asi que no podia dejar de mencionarlo.

Por cierto que en youtube hay unos videos de Los Calambres con imagenes bondage de Betty Page, otra que tambien se nos adelanto recientemente. Ni hablar, que todos vamos para alla.

O como le diria Krishna a Arjuna "Yo soy la muerte que todo lo devora, y soy el principio generador de todo lo que esta por existir." (Bhagavad-gita 10.34)

Y aqui este video de The Cramps en vivo en Amsterdam en el '90 (que buena Poison Ivy por cierto!!!)

Nadie es inocente (1987)

2009-02-01T15:37:00.000-08:00

"Pues adios Neza, chido por estos cotorreos, no? Pues ya me voy, je, ya que. Adios a todas esas pinches mentes locas que andan por ahi en tus calles,a la banda, a los rateros, a los uniformados, a las pinches patrullas que ya ni sirven pero ahi las traen. Al pinche gobierno que nos subio el azucar hijo de su pinche madre... bueno, luego nos vemos Neza... a la banda Mierdas, que? Chidos sus cotorreos en buena onda...puros cotorreos con ellos, algunos choros que la neta ni te los digo porque me voy a poner a chillar y te voy a mentar la madre."

Con estas palabras comienza "Nadie es Inocente" de Sarah Minter, pelicula de ficcion que pisa la frontera con el documental y el video arte al mismo tiempo. Kara es un joven punk que ha tomado un tren y partido de Cd. Neza. "Uno se aburre de estar ahi. Siempre pasar por las mismas cosas. Hacian falta nuevas experiencias, cotorrear con nueva gente, nuevos chavos, conocer mejores lugares, mejores cosas". A traves de la pelicula se da un constante vaiven entre su pasado con Los Mierdas Punk y su presente viaje.

Un gran documento acerca del punk marginal, el "no future" mexicano, chavos que pueden morir y nadie les extrañara (excepto los de su banda, claro). Las tocadas, la tira, el cotorreo, el correr a otras bandas de sus terrenos..."o que nos corran de nuestro terreno pero pues es el mismo pedo", y por supuesto las drogas bajas (lease thinner, chemo y demas), con las multiples reflexiones que van generando en Kara y que va narrando voz en off a lo largo de la pelicula. Con las notas de "Lonely boy" de Sex Pistols como leit motiv punketo.

"Miedo ya no se le tiene ni a la muerte porque pues ya sabemos que nos va a llegar", es una frase que escupe en una de esas reflexiones, que luego hara eco mas delante cuando las alucinaciones se intensifican al punto que él mismo dice "Ay wey, este pinche vicio esta pesado, ya me estaba muriendo pero sigo, valeverga. Pero si me he de morir por algo, que sea por lo que a mi me gusta".

Otro dato interesante de comentar es un fragmento insertado de la pelicula "Sabado de Mierda" de Gregorio Rocha, de una banda tocando una version muy alla Neza de "Blitzkrieg Bop" de The Ramones, con su respectiva interrupcion de la tira y carrera de persecucion.

Pero tambien los demas integrantes de Los Mierdas escupen frases muy divertidas. Desde saludos como "que onda pinche despojo humano", hasta sus filosofadas acerca del amor: "en el punk rock no hay nada de amor ni de paz, Sid Vicious de los Sex Pistols asesino a su novia a puñaladas...el ultimo gesto punk, el maldito romance de Romeo y Julieta." Con un escenario por demas decadente y con chavos muy morritos. "Pinches chamacos locotes que se les hace facil todo."

Importante el lenguaje visual utilizado lleno de jump cuts, loops y demas recursos que evocan una percepcion muy dislocada, especialmente en los momentos en los que, una ves que ha terminado su recorrido en tren y caminando hacia el pueblo de su destino, Kara alucina con la muerte. "La veo y...que transa? la neta no te acerques, la neta no te tengo miedo y al chile no me vas a llevar todavia".

Llegado un punto, tiene que cruzar un puente de un salto. A nivel semiótico esta imágen (desde mi punto de vista) es mucho mas que dar un brinco para poder seguir caminando, es dar por terminada una etapa y pasar a otra. Cruzar al otro lado. Pero finalmente, hay que decir que "Nadie es Inocente" es una obra abierta, que se presta a multiples lecturas.

Kara ha llegado a un pueblo en Guanajuato. Ha dejado su pasado punk en Neza, pero inmediatamente ya está preguntando por la banda del pueblo, y por un"chuchuluco pa ponerse loco". Curiosamente ahora se presenta como Juanillo. Lo cual me lleva a pensar si no será alguna sutil referencia a Johnny Rotten que al terminar con Sex Pistols y formar Public Image Ltd utilizó su nombre real, John Lydon? Tal vez no sea casualidad que escuchamos "Lonely boy" durante toda la pelicula, y al final se escuche PIL cerrando con la imagen de este joven punk en otra etapa, en otro lugar.

Eso si, haciendo una pinta en su nuevo terreno, mientras en unos segundos se va recapitulando en imagen todas sus vivencias. La leyenda dice simplemente "Nadie es inocente", pero nuevamente, es mucho mas que 3 palabras en tinta roja. Son miles de historias de Kara-Juanillo plasmadas en esa pinta.

La escuela Zen de la producción

2009-01-26T23:08:00.000-08:00

Que pronto quitaron el documental de Joy Division de la cartelera (cámara pos que esperabas? Estas peliculas no suelen durar mucho, es solo que esta ves si se volaron la barda, no completó ni la semana, pero bueno).

(Hablando de su productor Martin Hannet)

Stephen Morris: Era como en un viaje extraño de ciencia ficcion. Se fumaba mucha mota. El no te decia: "Quiero que lo hagas...asi", era mas bien "Hazlo de nuevo pero mas...'fiesta cocktail'" o "mas amarillo".

Peter Hook: "Magificante, pero humilde".

Tony Wilson: "Mas rapido, pero lento".

Stephen Morris: Fuera la mota, o fuera la escuela Zen de la produccion, no lo se...

Esta escena siempre me recuerda a una pariente mia jajajajaja

Pd: ahora si, ya, next post: Nadie es inocente. I promise

El Estridentismo

2009-01-21T23:02:00.000-08:00

Hace algunos años editaba un fanzine llamado REO, del que solo salieron dos números y el tercero ya nunca llego a salir porque decidi ocupar esa energía en otros proyectos (mis respetos para los que editan fanzines, es una verdadera chinga y realmente lo unico que te deja es la satisfaccion de expresarte, dinero nomas no te deja ni un peso, tienes que regalar un buen de ejemplares y peor aun, algunos de esos ejemplares a veces ni siquiera son leidos por las personas a quienes los obsequias, pero bueno). Este post es tomado integro de un articulo escrito por mi prima Yas para ese 'zine, con algunas ligeras correcciones de redaccion y/o errores de dedo que se nos fueron a la mera hora. (Gracias por el libro prima! Te debo las 2 idas al cine pues). Asi que sin mas preambulo, aqui les va:

ESTRIDENTISMO
la vanguardia mexicana
por Yasodari Sanchez

En el desértico panorama mexicano y el ya fósil del proyecto nacional de "vestir con murales mexcianos" como diría Carlos Fuentes, surge bajo sus propias condiciones y construcciones el primer movimiento de vanguardia en México, el Estridentismo.

Bajo las consignas "Muera el cura Hidalgo", "Chopin a la silla electrica", y "Viva el mole de guajolote" los estridentistas ante este chauvinismo, enojados y preocupados por la falta de una renovación no sólo literaria, también plástica y escénica, sugieren que se aleje de las academias y las técnicas, y señalan como nuevos discursos el valor de las máquinas, la velocidad y la tecnología.

Influenciados por los dadaístas y futuristas, buscan una solución que desafíe las estructuras pasadas y los cánones impuestos de lo que debería y era el objeto artístico. Es por esto que el movimiento hace mofa del abyecto criterio lumpen burgués.

En 1921, Manuel Maples Arce publica el primer manifiesto uniéndose Pedro Echeverría (el primero en acudir al llamado), Alfonso Muñoz Orozco, Miguel N. Lira, Luis Felipe Mena, Miguel Agullón Guzmán, Luis KinTaniya, Ignacio Millán, Salvador Gallardo, Ramón Alva de la Canal, Leopoldo Méndez, Jean Charlot, Rafael Sala, Germán Cueto, Emilio Amero, Fermín Revueltas, Xavier González, Máximo Pacheco, Germán List Arzubide y Arqueles Vela.

Los estridentistas publican en la revista "Horizonte" en Xalapa Veracruz, en "Irradiador", asi como en el "Universal Ilustrado" gracias a Carlos Noriega Hope, aliado del movimiento.

Ahogados en el reiterativo medio rural, en la gastada forma poética novocentista recurren a la metáfora por ejemplo. Era necesario por esto tener "temas sacados exclusivamente de la ciudad, la vida urbana, la arquitectura, de la técnica como la aviación y los andamios, tertulias casuales en un café" (Jose Juan Tablada).

Otro movimiento aliado y paralelo fue el modernismo brasileño, con publicaciones como "Klaxon", hablan sobre la era de la construcción, la electricidad, el internacionalismo. Al igual que Arqueles Vela, de origen guatemalteco, que trata de organizar una capital estridentista en Guatemala, por ello algunos críticos afirman que fue un movimiento que relacionó y unificó a escritores, pintores, arquitectos, músicos de toda Latinoamérica ("mi poesía le debe mucho a los estridentistas" -Neruda).

Debido a la inestabilidad del sistema y demandas sociales de campesinos e indígenas, surge en algunas ciudades un período socialista y radical en donde Veracruz destaca como el estado de más duración con este proyecto político de izquierda.

Radicado Maples Arce en Xalapa, obtiene el cargo de Secretario de Gobierno, renueva en principio los sistemas pedagógicos y didácticos que estaban sometidos al conservadurismo. Escritor, crítico, revolucionario, es el ícono de vanguardia latinoamericano. Irreverente y con otra aproximación a la crítica social y al objeto artístico, Maples Arce es el refugio y el grito, la anarquía y la pluralidad, es el tempo y el acorde para una dialéctica contemporánea. Entre sus principales trabajos estan Andamios Interiores (1922), Urbe (super poema bolchevique en cinco cantos) (1924), Poemas interdictos (1927), entre otros.

El Estridentismo tuvo su apogeo hasta 1927, se publicó el segundo manifiesto en 1923 en la ciudad de Puebla, el tercero fue lanzado y firmado en Zacatecas en 1925, y finalmente el cuarto fue firmado en Cd Victoria, Tamaulipas en 1926.

Es preciso reiterar que el movimiento estridentista fue la propuesta que integró disciplinas y zonas geográficas.

Dogmáticos, anarquistas y narcisistas, bajo códigos, metáforas, gestos, y de una razón renovada, además de su fugacidad, "el Estridentismo es una subversión en contra de los principios reaccionarios que estandarizan el pensamiento en la juventud intelectual de América", en donde "...para hacer una obra de arte es preciso crear y no copiar. Nosotros buscamos la verdad en la realidad pensada y no en la realidad aparente. Todo debe ser superación y equivalencia." (Manuel Maples Arce)

Es por esto que "el Estridentismo es una literatura de la estrategia" (Luis Mario Schneider)

"Estación de radio para Estridentópolis" - Ramón Alva de la Canal

We came (early) to dance

2009-01-19T05:51:00.000-08:00

El sabado me habia resignado a escribir el post sobre Estridentismo sin contar con el libro de Yas (a.k.a. la Reyna Zen), pero justo en eso me llega un mensaje al celular de que ya por fin echo el libro a su carro, y se supone lo traera en el transcurso de hoy a la casa. Hope so. Y bueno en el inter, aqui unas fotos que tomo Julio Langarica del evento WE CAME (EARLY) TO DANCE el sabado en el Topaz. No es porque sea mi camarada y compañero de banda en los Moonglasses, pero se me hacen buenisimas. Si quieren ver mas echense un clavado a su blog. Y del evento, pues que decir, muy buena musica, tecno pop, new wave, nenas muy guapas, buen ambiente, cerveza cara y uno que otro nefastito (as always) pero buena onda en general. Siento que esta ves hubo mayor concurrencia que la ves pasada que tocaron este duo dinamico (lease Mario Nicolás & Paulino Ordoñez) ahi mismo en el Topaz. Cuando toco el otro dj invitado como que ya no me gusto tanto, pero pues cuestion de gustos supongo.

Aqui las fotos:

Preambulo estridentista

2009-01-14T22:54:00.000-08:00

Finalmente he decidido no esperar a que mi prima me preste su libro de Estridentismo para escanear y postear sobre ello. Porque la neta capaz que me da el recuento del año 2009 sin que se haya acordado de echar el libro a su carro. De todas maneras bajare algunas imagenes que haya en la red (aunque desgraciadamente hay muy poco), y ni hablar, les pasare a deber mi cuadro estridentista favorito: "Estacion de radio para Estridentopolis" de Ramon Alva de la Canal. Ojala fuera mas facil de conseguir ese libro. Lo tuve alguna ves pero lo perdi, junto con taaaantos otros, pero bueno historia que no voy a contar aqui.

Ahora en vacaciones fui a echarme la vuelta al NARCO a ver la exposicion de Antony Gormley (que me gusto bastante dicho sea de paso), y despues llegue a la tienda a ver los libros para hacer un regalo. En eso me encuentro uno que mas bien terminó siendo regalo para mi: "Poemas Estridentistas" de German List Arzubide.

El sabado posteo el de Estridentismo, y este mismo fin de semana pido la camara para tomar las fotos de "Nadie es inocente" y aventarme el post en otra chancita.

Mientras tanto los dejo con un poema de ese regalito que me hicieron los Reyes Vagos...

CINEMATICA

Mientras en el mostrador los cines
venden la noche al menudeo
un beso de celuloide
se escurre en tu recuerdo.

-German List Arzubide

Triskaidekafilia

2009-01-13T05:19:00.000-08:00

Hace 3 años estuve realizado un corto documental sobre el pueblo de Ahualulco (S.L.P), que es el lugar natal del compositor mexicano Julian Carrillo, autor del sistema musical llamado "Sonido 13". Y bueno, recuerdo que durante ese proceso de realizacion fue que hice consciente mi atraccion hacia el numero 13, que generalmente es considerado de "mala suerte", pero en lo que a mi concierne viene a ser como todo lo contrario (casualidades o mera sugestion, pero ese numero me trae "buena onda").

Poco despues una amiga me dijo "estas igual que el protagonista de "Un hilito de sangre" de Eusebio Ruvalcaba", total que lei la novela y desde entonces me fusilo una de las frases del adolecente protagonista (de 13 años por cierto) que decia: "yo no puedo ser indiferente ante el numero trece". Por cierto no recuerdo que en ningun momento de la novela se haya mencionado el nombre de este chavito, solo recuerdo que el mismo decia "mi nombre empieza con la 13ava letra del alfabeto", pero, quiza por haber estado yo en colegio bilingue los primeros años de la primaria (cuando la clase media podia darse esos lujos), nunca he considerado la "CH" como letra sino como la combiancion de una "C" y una "H". En fin. Siempre pense que su nombre empezaba con la letra "M", justo como su servilleta.

Luego en la red me entero que esta novela se hizo tambien en pelicula, con Diego Luna en el papel de "Leon" (insisto, no recuerdo ningun momento de la novela en que se dijera su nombre). La verdad no se me antoja verla, la historia en si no es el chiste sino la manera tan cagada en que narra su adolescente protagonista la que te va envolviendo en esa atmosfera de morro precoz, para llegar a lo del "hilito de sangre" que supongo debe ser toda una experiencia para alguien a esa edad (a cualquiera en realidad, pero sobre todo a esa edad).

El caso es que no soy el unico caso de Triskaidekafilia, justo me voy encontrando este post de alguien que tambien habla de eso.

Que tengan un feliz dia 13....

Ahualulco del Sonido 13

Cancion desde un aeroplano

2009-01-02T10:44:00.000-08:00

Mis mejores deseos para este 2009 to everybody. Comienzo el año bastante bien, descansado por las vacaciones, contento con los buenos cotorreos decembrinos (sobretodo con la fiesta de no-cumpleaños de mi queridisima prima Yas), con muy buenos regalos que me trajo "el Gordo" (lease Santa Clos), y alguna que otra cosa impublicable, yo me siento una ves mas el triunfo de la creacion (como diria Aviador Dro).

Y a proposito de aviadores y aeroplanos, nada mejor que arrancar el año con algo de poesia estridentista. Aqui les dejo este poema de Manuel Maples Arce:

CANCION DESDE UN AEROPLANO

Estoy a la intemperie
de todas las estéticas;
operador siniestro
de los grandes sistemas,
tengo las manos
llenas
de azules continentes

Aqui, desde esta borda,
esperaré la caída de las hojas.
La aviación
anticipa sus despojos,
y un puñado de pájaros
defiende la memoria.

Canción
florecida
de las rosas aéreas,
propulsión
entusiasta
de las hélices nuevas,
metáfora inefable despejada de alas.

Cantar.
Cantar.
Todo es desde arriba
equilibrado y superior,
y la vida
es el aplauso que resuena
en el hondo latido del avión.

Súbitamente
el corazón
voltea los panoramas inminentes;
todas las calles salen hacia la soledad de los horarios;
subversión
de las perspectivas evidentes;
looping the loop
en el trampolín romántico del cielo,
ejercicio moderno
en el ambiente ingenuo del poema;
la Naturaleza subiendo
el color del firmamento.

Al llegar te entregaré este viaje de sorpresas,
equilibrio perfecto de mi vuelo astronómico;
tú estarás esperándome en el manicomio de la tarde,
así, desvanecida de distancias,
acaso lloras sobre la palabra de otoño.

Ciudades del norte
de la América nuestra,
tuya y mía;
New York,
Chicago,
Baltimore.

Reglamenta el Gobierno los colores del día,
puertos tropicales
del Atlántico,
azules litorales
del jardín oceanográfico,
donde se hacen señales
los vapores mercantes;
palmeras emigrantes,
río caníbal de la moda,
primavera, siempre tú, tan esbelta de flores.

País donde los pájaros hicieron sus columpios.
Hojeando tu perfume se marchitan las cosas,
y tú lejanamente sonríes y destellas,
¡oh novia espectral, carrousel de miradas!
lanzaré la candidatura de tu amor
hoy que todo se apoya en tu garganta,
la orquesta del viento y los colores desnudos.
Algo está aconteciendo en el corazón.

Las estaciones girando
mientras capitalizo tu nostalgia,
y todo equivocado de sueños y de imágenes,
la victoria alumbra mis sentidos
y laten los signos del zodiaco.

Soledad apretada contra el pecho infinito.
De este lado del tiempo,
sostengo el pulso de mi canto;
tu recuerdo se agranda como un remordimiento,
y el pasaje entreabierto se me cae de las manos.

Fe de erratas

2009-01-01T00:38:00.000-08:00

Algo sucede con esta cosa que a la hora de poner links es un problemita. Ya me di cuenta que no soy yo, porque estoy completamente seguro que en la Vista Previa, estaba correctamente linkeado tanto Size, como Illy Keller, pero a la hora de subir el post, se comio 2 renglones de este, y linkeó a Size donde dice Illy Keller.

En fin, ya mejor optare por linkear lo menos posible.

Yo no olvido al año viejo Pt 3

2008-12-31T23:08:00.001-08:00

Despues de regresar del DF, de nuevo a la rutina, pero a la ves empeze a planear ensayos con Los Money Shots de lo que seria nuestro set de rolas de Size, para echar el palomazo con su vocalista original Illy Keller (antes conocido como Illy Bleeding), esto con motivo de su visita por tierras regias.

Y a pesar de que se trataba de un palomazo en mi fiesta de cumpleaños (con Illy tuvimos apenas 2 ensayos), de cualquier manera Los Money Shots lo tomamos como toda una tocada en forma, incluso sacrificando nuestro set de material propio (que originalmente planeabamos tocar tambien en la fiesta), con tal de tener bien montadas las rolas de Size.

Ni que decir de Illy que, palomazo o no, tiene una energia y una entrega total en el escenario. Todo un performer con una capacidad escenica impresionante de verdad. (Podra sonar a cebollazo, pero quien lo haya visto en accion, no podria expresarse de otra manera).

El Lokomendoza Fest tuvo lugar el 31 de octubre en el Gargantuas, y vaya, que decir, fue mi mejor tocada del año (como musico, ya no como espectador), mas aun, creo que ha sido la tocada mas satisfactoria en toda mi vida.

En la bateria nos hecho la mano mi buen camarada David Mtz, actual baterista de Inspector, con quien tocara hace algunos años en el grupo de rock progresivo Codice.

El set list abrio con "Lucrative Methods", una buena inyeccion de rockanroll, para despues continuar con "Grotesque Ornament", "Gogo girl" y cerrar bloque punky con "Tonight". Luego continuariamos con el set techno: "Time Trap", "Me I lost you" y "El Diablo en el Cuerpo".

Luego el after party en el Polen hasta la mañana siguiente, todo un cotorreo. No pude tener mejor regalo de cumpleaños. Algo inolvidable. Esa noche fue nuestra...

Fe de erratas 2

2008-12-31T19:57:00.000-08:00

Y ahora que me doy cuenta, tambien el myspace de Charlie Monttana se linkeo mal. Disculpen uds de nuevo, espero este 2009 entenderle mas a esta madrinola.

Fe de erratas

2008-12-30T11:45:00.001-08:00

Disculparan uds mi inexperiencia en esto de los blogs. Es el primero que hago asi que desconozco muchas herramientas. Por alguna razon al intentar linkear donde dice "Decibel" hacia el myspace de Walter Schmidt (uno de los miembros fundadores donde se puede escuchar una rola de esta banda), luego se comia 3 lineas del parrafo en la vista previa, asi que opte por solo ponerlo en texto, pero sin el link.

Pero una ves que subi el post, me di cuenta que donde dice "myspace" y que se supone deberia ser el link al myspace de Xavier Becerra (a.k.a Javier Baviera), se subio el link hacia el myspace pero de Walter Schmidt.

Lo peor del caso es que aun no se como editar una ves que subes el post (se debe poder supongo no?). Asi que decidi hacer esta fe de erratas.

Los links correctos serian:

"Decibel"

y
Xavier Becerra http://www.myspace.com/xavierbecerra

Yo no olvido al año viejo Pt 2

2008-12-30T09:32:00.000-08:00

Luego regresando de Tijuana, pues de nuevo a la rutina, a mi "nine to five", mi "daily matrix", o como gusten uds llamarlo (nada interesante que contar about).

Despues en Semana Santa, regreso de nuevo al DF a continuar con mi trabajo de documentacion. Luego otra ves a Monterrey, y hacia finales de junio doy una nueva visita relampago al DF para una tocada de Xavier Becerra (antes conocido como Javier Baviera) en el Jazzorca.

Xavier ahora radica en Nueva York asi que era imprescindible que asistiera para poder entrevistarlo. Ademas me intrigaba mucho el hecho de que yo siempre lo conoci como "Javier Baviera", el saxofonista que tocara con

Decibel (aquella gran banda de Rock en Oposicion) a finales de los 70's, para despues cambiar de aires musicales y fundar Rebel D' Punk. Me intrigaba tambien que en su myspace, en ningun momento menciona a Rebel D' Punk, sino a Hospital X como su banda de aquellos primeros ochenta.

Ya conociendolo me conto como estuvo: el formo el primer Rebel D'Punk, el era el lider y las rolas eran de el, despues por diferencias (como sucede con tantas bandas) decide terminar con el proyecto, y formar otro, Hospital X. Tiempo despues el emigra a Nueva York donde radica desde entonces, y estando alla se entera que sus ex-compañeros en Rebel vuelven a formar la banda y continuan con el mismo nombre (sin él obviamente), tocando sus rolas, y estando el tan lejos no quiso gastar su energia en reclamarselos, simplemente para el ese grupo no existe. Quiza los otros integrantes tendran su version de las cosas, pero el punto aqui es que el Rebel D' Punk que se conoce por grabaciones, no es el mismo que formo Baviera, sino una "segunda parte" por decirlo asi. Valido tal vez, pero en todo caso abria que preguntarse por que no cambiaron de nombre al no estar el miembro fundador. En fin.

Tuve que ir un solo fin de semana porque tenia que estar de regreso a mi daily matrix en esos dias, para despues poderme ir oootra ves, pero ahora si por espacio de 2 meses, en los que pase tantas y tantas historias, que no terminaria de contarlas en este espacio. Pero siendo sumamente sintetico, asisti a la que fue mi mejor tocada del año (como espectador). Blonde Redhead, en el Teatro de la Ciudad, 23 de agosto. A la vuelta del teatro esta nuestro queridisimo "Jarrito" donde la cerveza es barata y se toma muy agusto (incluido el "atractivo visual" jaja, lease meseras de entre 30 a 40, en mini falda negra ajustada, muy sui generis el asunto), ahi fue la primera escala para despues pasar a la tocada que estuvo de lo mejor.

Tambien tuve la oportunidad de conocer personalmente a Sarah Minter, una videoasta/cineasta sumamente interesante, ademas de encantadora persona. Ella es la directora de la pelicula "Nadie es inocente" de la que ya comente que estoy pendiente de postear. (Ya pronto, en estos dias tomo las fotos).

Y bueno, conoci mas gente, hice nuevas entrevistas, y aunque no me lo crean, no me enfieste tanto como otras veces (para estar dos meses alla habia que adminstrar la lana, el tiempo y la energia tambien). Pero sin duda, una de las mejores enfiestadas fue esta en casa de Erick y Bere. Mucha cerveza, hamburguesas al carbon, buena musica...

En la foto: Illy Bleeding, yo & Charlie Monttana

Yo no olvido al año viejo Pt 1

2008-12-28T11:32:00.000-08:00

TIJUANA MAKES ME HAPPY

No pude tener mejor comienzo de año que celebrando en "La Estrella" con mi prima Yas y con Nancy, que por cierto me acabo de enterar que tristemente estan demoliendo (si no es que ya) ese mitico salon de baile que parecia como sacado de una pelicula de Rafael Inclan, donde igual te podias encontrar una fichera de 20 que una de 70 años, y hasta alguna mesera gringa entre todo el "peladeaje".

Lastima que ya no podremos visitar ese lugar anymore, aunque por fortuna los del Nortec Collective tuvieron a bien registrar sus murales para el video de "Buscando a la Norteña del Sur", justo antes de que lo demolieran. Buena por esa!!

"Buscando a la Norteña del Sur" - Bostich + Fussible

Justo despuesito de recibir el año nuevo ahi, nos cruzamos la calle para ir al tambien famoso "Dandy del Sur" (el cual diera nombre a esa otra rola de Nortec). Esa puerta del video que dice "Te estoy vigilando" por cierto, es la del baño de hombres en el Dandy pero vista por dentro. Y bueno aqui una foto de la fachada.

Efectivamente pude constatar como dice la rola de "Tijuana makes me happy", y como lo diria tambien Krusty el payaso en algun capitulo de los Simpson: que es "the happiest place on earth". Pero igualmente "it's a dangerous place". Recien llegue al aeropuerto, y me recibio Robert (de Ford Proco) y al ir camino al hotel pasamos por una avenida con una camioneta embarrada en un poste que habia sido baleada, militares desviando el trafico y demas, y me dice Robert "Bienvenido a Tijuana". Y bueno tambien la cuestion de que me robaron la camara de fotos, aunque tambien de una manera un tanto estupida de mi parte (digo, a quien se le ocurre pretender sacar de noche un open shot de la calle Coahuila, lease zona de tolerancia, andando pedo y completamente solo, pero eeen fin). Tambien mi cartera cambio de dueño aunque afortunadamente no cargaba mas de 150 pesos, y para mi suerte aun traia suficientes monedas de 10 pesos en la bolsa del pantalon como para poder cenar y regresar al hotel sin problemas. Ya cenando en unos "jochos" estaba mentando madres al ratero en cuestion, y me dice el hotdogman "nombre pues, mire, agradezca que usted esta con bien, que no le paso nada, que no lo golpearon ni le hicieron nada", y pues no pude mas que darle la razon. Lo bueno es que alcance a respaldar algunas fotos, aunque otras muy buenas de plano las perdi. Ni pedo, pague la novatada como dicen.

Y aunque fui pocos dias, fue muy buen cotorreo, tanto con mi prima Yaso y Nancy, como con la gente de TJ: Robert y Lauro de Ford Proco, y con Rafa Saavedra (que tambien tuve la oportunidad de visitar su programa de radio "Selector de Frecuencias"). Hubiera querido tambien cotorrear con PG Beas, a.k.a. Hiperboreal (del Nortec Collective) pero ya no coincidimos en tiempo.

Un muy buen viaje, de esos que no se olvidan.

Por cierto que mejor descripcion de Tijuana, que la de alguien que (sobre)vive ahi. Asi que les dejo el link a un post del blog de Rafa Saavedra, aqui: (SOBRE)VIVIENDO TIJUANA

Tijuana makes me happy!

Cartografia

2008-12-25T22:40:00.000-08:00

Bueno en lo que logro conseguir una camara digital para tomar las fotos a la pelicula de "Nadie es inocente" (la que tenia me la robaron en Tijuana precisamente por estas fechas el año pasado), y en lo que mi querida prima Jazz (lease Yasodari) me presta su libro del Estridentismo para escanear imagenes (hay algunas en la red, PERO mi cuadro estridentista favorito "Estacion de radio para Estridentopolis" de Ramon Alva de la Canal nomas no esta, asi que no puedo hacer el post sin el), me gustaria platicar algo que mi estimadisimo amigo Nicolas (a.k.a. Nick Nick) refiere en su blog como "cartografia".

Resulta que por fin en estos dias que tengo vacaciones en mi trabajo, me he podido dar a la tarea de ordenar mi cuarto y organizarme en general, cosa que en dias de rutina nomas ni ganas ni energia tengo. Decidi hacer un break de mis labores (lease tirar cosas que uno guarda "por si acaso", tickets de compra, papeles de esto y lo otro, y que finalmente para lo unico que sirven es para estorbar y acabar en la basura). Me dispuse a cenar, para despues ver Ghost Dog, pelicula que ya he rentado en varias ocasiones pero que me gusta bastante. Ultimamente traigo cierto interes especial en Jarmusch, obviamente sin que eso signifique que conozca toda su filmografia.

Pero generalmente cuando ceno no me gusta ver nada en que tenga que poner mucha atencion, asi que mas bien prendo la tele donde haya algo que me atraiga, pero sin clavarme demasiado, como mera "ambientacion" pues. El respectivo zapping se detuvo en el 39 (que en el cable local viene siendo el canal 22 de Mexico), era una pelicula (comenzada) que se me figuraba "como de Aki Kaurismaki", hablada en un idioma que se me figuro "como finlandes", unos tipos ebrios en un taxi, uno de ellos dormido y de quien los otros dos hablaban y le contaban al taxista que le habia ido como en feria, para que despues este mismo taxidriver les contara su triste historia que los haria chillar y llegar a la conclusion de que a su amigo "no le iba tan mal despues de todo". Llegan finalmente a su destino, los dos tipos ebrios bajan del taxi, y dejan al dormido ahi que finalmente le toco pagar el viaje. Cuando este baja del carro, se cae de ebrio y el taxista le pregunta "Aki estas bien?" (se llamaba Aki para colmo jaja) y el contesta afirmativamente, despues pregunta "sabes donde estas?", y este responde "en Helsinki", de ahi que el taxista continua su camino. Con esto ultimo comprobe que efectivamente estaban hablando en finlandes, y casi creia que eso era una pelicula de Kaurismaki. Para entonces ya habia terminado de cenar, mas bien fue que me quede picado, al ver los creditos me llevo la sorpresa de ver que esa pelicula era mas bien del maese Jarmsuch.

Despues lo cheque en IMDB y se trata de Night on earth. Cinco taxis, cinco ciudades, una noche.

Y bueno en fin, sigo pendiente con los posts antes mencionados, tal ves antes de ellos haga mi recuento "Yo no olvido al año viejo", que ciertamente me ha dejado cosas muy buenas (por cierto, alguien sabe exactamente por que se alegra tanto nuestro querido Tony Camargo de que le haya dejado una chiva, una burra negra y una yegua blanca? Lo de la buena suegra lo entiendo, pero lo otro? Es literal? Son muy cotizados esos animales? O es algun calo? O un son con letra zen?)

Esta imagen que dejo es del grabado "Edificio estridentista" del ya mencionado Ramon Alva de la Canal. Me gustaria conseguir "Night on earth" para verla completa, pero mas aun me gustaria filmar una historia de taxis en ciudades utopicas como "Estridentopolis". Aunque eso seguramente requeriria de un presupuesto igualmente utopico jajaja, ni hablar, soñar no cuesta nada.

Chopin a la silla electrica

2008-12-23T15:24:00.000-08:00

Bienvenidos a este nuevo blog titulado "Chopin a la silla electrica". El nombre es tomado de uno de los gritos de guerra del movimiento Estridentista, primer movimiento artistico de vanguardia en Mexico (a principios del siglo XX). Y surge como una necesidad personal de hablar sobre musica, cine, arte, cotorreo or whatever, mas en un afan de compartir las cosas que en un afan mamilas de "eduquense con esto bola de pendejos", que de eso ya estamos bastante hasta la madre, no? O que?

Sin duda que en este blog posteare sobre cosas mexicanas, pero no exclusivamente (recordemos que los Estridentistas veian mucho al extranjero), hablare igualmente de cosas de Extranja. Aunque los primeros dos posts si seran mexicas: sobre el Estridentismo (precisamente) y sobre la pelicula "Nadie es inocente" de Sarah Minter (un documentazo acerca del punk marginal de Cd. Neza). En breve comenzare con ello, solo necesito sacar unas fotos y escanear unas imagenes.

Los dejo con un chiste panico:

-Soy extranjero
-Ah si, de donde?
-De Extranja

(tu tum, psss!)

Willkomen, bienvenue, welcome, bienvenidos!

Chopin a la silla electrica!