martes, 2 de noviembre de 2010

We will miss you Illy

El pasado martes 26 de octubre, me llegó la noticia de que había fallecido esa misma mañana Illy Bleeding, quien fuera vocalista de Size, y de otros proyectos como OD, El Abrigo de Eva Fink, Smelling Colors, Multiple Side Effects, y que en estos días trabajaba activamente con su grupo Illy Bleeding y Los Robotes Trucosos. Además de tener varios antecedentes punkies anteriores a Size como Pebble (grupo formado en Toronto, Canada), Lady Bleed (junto con Pepe Guadalajara que despues formaría The Casuals y Volti, y que también se nos adelantó ya tiempo atrás), y los Plasticox, grupo formado con el Capitan Pijama, Walter Schmidt (su compañero en Size), y Javier Madariaga. No tengo mucha precisión en el dato, pero tambien mencionan a una niña (de 11 años!!!) de apellido Molinari, que al parecer tocaba el bajo.

Pero ademas de su carrera como cantante y performer (y eso que no he mencionado que tambien era pintor, grabador, actor de teatro y cine, ilustrador), ademas de todo eso, Illy Bleeding era mi amigo. Lo conocí solo 4 años, el tiempo que llevo trabajando en el documental de Size, pero en ese tiempo hicimos muy buena amistad y vivimos momentos que nunca olvidaré. Y no solo son anecdotas, tambien aprendí muchas cosas de él. De ahi que cuando me avisan de su fallecimiento no podia articular palabras, me era dificil. Justo en posts anteriores en este irregular blog hablaba de que tenía pendiente un post dedicado a la carrera de Illy, a su resurgimiento en la escena que ahora ya no será, al menos hablando físicamente.

Ese post dedicado a su carrera ahora es mas que obligatorio. Que lastima que ya no lo podrá leer. En estos días lo publicaré esta ves sin mucha demora.

Yo en lo personal soy bastante agnóstico en las cuestiones metafísicas. No soy practicante de ninguna religión, aunque tengo cierta afinidad con las ideas budistas. Recuerdo que Illy siempre me hablaba de Metatrón, a veces ibamos ahi por la Catedral, al pasaje que está detras donde hay muchas cosas de santos, hierbas, etc. El preguntaba si tenían imágenes de Metatrón, al parecer nadie conocía a ese Santo. El me decía que era el Santo de los rockeros. Nunca indagué mucho en eso por lo mismo agnostico que me considero, pero hoy que es día de muertos, y si es que hay vida después de la muerte, quiero poner la imágen de Metatrón, y desearle suerte a mi amigo Illy donde quiera que esté. Te vamos a extrañar!

lunes, 13 de septiembre de 2010

Para cuando estara terminado el documental de Size?


Esta es una pregunta que me hacen muy a menudo. Considerando que el trailer que subí a youtube tiene ya desde julio del 2008, podría pensarse que ya me tardé mucho (en el mejor de los casos), o peor aún, que ya no saqué nada, que abandoné el proyecto o cosas por el estilo, como de repente he leido en los comentarios de youtube. Escribo estas líneas para aclarar que NO es así. El proyecto sigue adelante, y está en una fase bastante avanzada. Mas no terminado en su totalidad todavía. La "tardanza" se debe a varios factores.

Uno: los tiempos de produccion en un proyecto de cine y/o video no son los mismos a los de producción de un disco de música. De entrada porque el video es mas tardado de editar, pesa más, etc, etc, y eso solo hablando de la post-producción, faltaría hablar del tiempo que me llevó tanto la pre-producción como la producción misma. Por lo que si bien decir que llevo 3 años y medio con el proyecto puede sonar demasiado pensando en terminos de producción de un disco de música, en tiempos de la producción audiovisual (cine/video) no lo es tanto (y solo como un mero ejemplo recordemos que la primer película de Almodovar "Pepi, Luci y Bom y otras chicas del monton" tardó cinco años en terminarse desde su guión hasta el corte final por cuestiones de presupuesto). Pero ademas tengo que decir que...

Dos: ...este es un proyecto completamente autofinanciado (al igual que la primer película de Almodovar), sin apoyos economicos de ninguna institución (y no crean que no los busqué), hecho más con la mera voluntad de hacerlo, que con las facilidades que brinda el tener una beca de Imcine, Conarte, Conaculta or whatever. Y como quiera que sea, nunca me detuvo el hecho de no tener una beca. Seguí adelante con mis propios medios. Haciendo mil y un malabares en mi trabajo y en mi vida personal, para poder tener periodos de estancia en el DF (radico en Monterrey), en los que poco a poco, y en abonos, fui entrevistando a una gran cantidad de gente. Para luego hacer una sintesis y armar un rompecabezas que me costó muchismas neuronas. Vaya en sintesis, les digo que no es tan sencillo como pudiera parecer.
Pero modestia aparte, debo decirlo: creo que no existe una documentación en el rock mexicano de esta magnitud en lo que se refiere a documentales en video o cine. Es decir, con toda esa cantidad de entrevistados hablando sobre un mismo fenómeno. Y es que a Size, este cuarteto confromado por Illy Bleeding (vocales), Walter Schmidt (bajo), Charly Robledo (teclados/guitarra) y Dean Stylette (batería), se les puede analizar desde varias perspectivas: como uno de los grupos pioneros en la escena punk mexicana; como uno de los grupos pioneros en la escena electrónica synth pop, tecno-pop, o como prefieran llamarlo; como un grupo que representó una marcada influencia en generaciones rockeras posteriores; como un grupo que aún a pesar de haberse terminado hace 25 años para nunca volver, sigue sonando tan fresco y atemporal que nuevas generaciones quedan cautivados al conocerles; como un grupo al que acompañaba toda una pandilla de gente creativa y vanguardista que hoy en día ocupan lugares importantes en diferentes ramas de la cultura en nuestro país; and so on....

Por lo que precisamente sabiendo el potencial que este documental representa para la memoria del rock en nuestro país (que dicho sea de paso, Size estaba a la altura de una banda londinense o neoyorkina) es por eso que tengo que cuidar todos los detalles y sutilezas, para que sea un trabajo que pueda estarse presentando dignamente en festivales cinematográficos tanto en México como en el extranjero, y llevando la memoria de Size muy lejos y de la mejor manera posible. Creo que lo merecen.


Regresando a la pregunta: para cuando estará terminado el documental de Size? Yo mismo prefiero ya no contestar esa pregunta. A veces contesto y mis calculos fallan. Segun yo en el mes de agosto esto estaría terminado y listo para exhibirse en septiembre. No fue así. Pero no fué por pereza, creanmelo. Son mil y un factores. Lo que puedo decir es que tengo un corte al que falta hacerle algunos cuantos ajustes, ensamblar el video de El Diablo en el Cuerpo (una de las mayores aportaciones de este documental), y posteriormente la parte de postproduccion de audio. Cuanto tiempo llevará eso? Tampoco lo sé. Lo necesario para que esto quede lo mejor posible. Pero si les diré que cuando finalmente quede terminado y salga a la luz, será algo que no olvidarán jamás.

Mario Mendoza (a.k.a. Chucho Rodriguez)


sábado, 10 de abril de 2010

Back

De regreso en este tan irregular blog. Hacia ya rato que queria escribir pero (para variar) ciertas broncas en mi jale me provocaban tal stress que terminaba sin cabeza para hilar nada mas alla que un status de facebook o un tweet. A tal grado que termine enfermandome (si, estoy seguro que fue culpa de ello. De bajarme las defensas a tal grado que un simple tamal callejero me detonara la enfermedad, en fin) primero del estomago, luego de la garganta y despues de gripa. Y bueno, tuvo que llegar la semana santa para lograr salirme de esa rutina enajenante y empezar a agarrar color de nuevo, para aliviarme despues de estar practicamente un mes enfermo.

Pero sí hubo varias cosas de las que he querido postear, y que haré pronto: sobre la tocada de Illy Bleeding y los Robotes Trucosos en el Dada X, en el marco de la celebracion del 2o aniversario del Colectivo Pico de Gallo (que por cierto tuvo como madrina del evento a una de mis heroinas: Maris Bustamante, pionera en México de la cuestion del performance y las artes no objetuales). Y tambien sobre el por qué ha "tardado tanto" en salir a la luz el documental de "Size: Nadie puede vivir con un monstruo" (he leido comentarios en el trailer de youtube que incluso piensan que ya nunca salió, que quedó en la obscuridad y bla bla, pero no chavos, si saldrá, solo que esas cosas llevan tiempo sobre todo en un proyecto autofinanciado, o DIY pa que se oiga mas bonito). Y bueno ya hablare mas a detalle en un post específico.

Espero escribir esos dos posts en estos dias. Y por ahora comentar tambien que me gustó un buen la presentación de los Acid Mothers Temple en el Festival MtyMx, aunque eso me costara una recaida de gripa ya que el frio pegaba duro, y sobretodo ahi en el autocinema Las Torres. Los Planetas bien, pero el audio estuvo de la chingada la verdad. Como diria mi amigo Nick en su reseña del festival: "a Jota no se le entendía ni jota". Lo bueno tambien es que el festival sirvió para cotorrearla con buenos camaradas que vinieron de TJ y del DF. Y por cierto que Wito Lavolt me dejo el libro de "Loops: una historia de la musica electronica" para entregarselo a mi amiga Lizz y aproveche para releer el capitulo "Fundido en gris: el Pop vampirizado por la electronica en los ochenta". Y me quede pensando en aquello que me dijera una ves Robert Proco acerca de que estaria bien hacer un documental en video de la epoca synth-80's mexicana, que a su ves él lo vio como comentario en el muro de Mateo Lafontaine (Decada 2, Maria Bonita) en Facebook, en parte por la cuestion de ver el documental de Synth Britannia que sacó la BBC. La idea desde luego es excelente, aunque desgraciadamente no se hasta que punto se pueda recolectar el suficiente material de archivo en video como para sustentar un trabajo audiovisual, ya que si de algo padece este pais es de falta de documentacion en video y especialmente en los ámbitos underground (hablo especificamente de los 70's y 80's). Pero creo que bien podría hacerse una buena investigación/documentación, con una buena recopilación de fotos (y articulos de revistas de Sonido y Conecte, o del periodico) y que saliera a manera de libro. Valdria mucho la pena. Desde luego un proyecto como ese implica tiempo, esfuerzo, y claro esta, dinero. Pero reitero, valdria mucho la pena.

sábado, 6 de febrero de 2010

Walter Schmidt en Monterrey

El pasado viernes 29 de enero se presentó en esta ciudad Walter Schmidt, uno de los personajes claves en nuestro país en cuanto a música experimental se refiere. Un espectáculo con una propuesta musical bastante diferente a lo que normalmente se puede escuchar en el Garage, pero al mismo tiempo en un formato como de tocada de rock, junto con el Antiguo Automata Mexicano (AAM) haciendo algunos procesos digitales, improvisaciones al bajo y proyectando visuales.

Respecto a esto de ocupar un espacio habitualmente mas orientado a grupos de rock (o electrónica pero en un contexto mas asequible) habria que decir que no es algo nuevo para Walter Schmidt. Ya desde la decada de los 70's cuando formaba parte del grupo Decibel tenian que ingeniarselas para ocupar espacios que dificilmente les abrian las puertas si se presentaban como un grupo de Rock En Oposición, y en ocasiones utilizaban la etiqueta de "concierto de jazz" para entrar a Universidades y otros foros en un México en el que ya de por si era nula la apertura a la música de rock, mucho mas aún tratandose de propuestas de vanguardia. Y ya en los 80's en su etapa post-punk y techno pop con Size y posteriormente con Casino Shanghai, ocupando algunos espacios televisivos donde igualmente eran vistos como algo extraño y salido de no se dónde. Hoy en dia los espacios de conciertos son mucho mas amables en ese sentido, pero lo que sí es que mas de uno se habrá sacado de onda con lo que se escucho esa noche.

Desde luego habria que comentar que esta música no salió de la nada, existe una larga tradición de compositores de vanguardia: Pierre Henry, Pierre Schaeffer, Karlheinz Stockhausen, John Cage, Iannis Xenakis, Edgar Varese, Oliver Messiaen, etc (por mencionar los más conocidos) y ya hablando en el contexto del rock podriamos mencionar grupos y artistas como Captain Beefheart, Soft Machine, Can, Henry Cow, Univers Zero, Art Bears, Aksak Maboul, The Residents y una larga lista de bandas. Walter Schmidt no solo conoció todo ese universo de artistas experimentales, sino que ademas lo compartió y lo dió a conocer a todo nuestro país a través de la revista Sonido de la cual fue director durante aproximadamente el segundo lustro de los 70's y el primero de los 80's (lo cual ya previamente habia comentado en un post anterior).

Volviendo a la tocada, esa noche se apareció Walter con un look muy 'alla William Burroughs' para interpretar sus discos Bosque de Niebla (2000) y Rios de Sangre (2005). El primero un tanto mas abstracto y cercano a la música concreta, con recursos como pianos preparados y juguetes. Y el segundo mas hacia la música electrónica experimental y con ciertas reminiscencias al Rock en Oposición (bajo, juguetes, percusiones y sintetizador), aunque sí diferente a lo que hacia con Decibel.

Ambos discos son instrumentales (salvo algunas voces ocasionales en Bosque de Niebla). La temática de cada uno de ellos es distinta: en el primero gira en torno a la naturaleza y a la conservación (Pejelagarto/Llegaron las lluvias/Datura-Bosque de Niebla) y en el segundo trata acerca de diferentes episodios de la historia que involucraron masacres y/o crueldad hacia los niños (El Castillo de Gilles de Rais/Inocencio III/El Rey Herodes/Hamelin/Xipe Totec).

De este ultimo disco, les dejo el video del tema "El Castillo de Gilles de Rais" en el cual por cierto se puede escuchar en la introducción una especie como de autoreferencia a la carrera de Walter Schmidt. Unos pasos en un pasillo, se abren puertas que dejan escuchar diferentes momentos musicales de su carrera.....

http://www.myspace.com/walterschmidt



Foto de arriba por: Raúl Gonzalez

miércoles, 6 de enero de 2010

Ford Proco: the electric long distance runner


Originalmente pensaba escribir una reseña del mas reciente material de este dueto tijuanense de musica electrónica, "Diagrama Percutor" editado a mediados del año que acaba de terminar. Pero creo que he perdido práctica para reseñar discos. En todo caso prefiero dejarles este link de una reseña escrita por Rafa Saavedra, alguien que sabe escribir buenas reseñas, y yo por mi parte, dedicar estas lineas a hablar de una serie de impresiones que me deja toda la larga carrera de este par.

De entrada diré que hablar de un proyecto que nace oficialmente en 1987, es decir, hace mas de dos decadas, y continua activo hasta la fecha, no es cualquier cosa. Lauro Saavedra y Roberto de la Torre editaban entonces un fanzine titulado "Arte e Industria", y es entonces que, con intereses similares hacia los futuristas italianos, y los constructivistas rusos, deciden formar Ford Proco.

Que en aquellos años alguien tuviera todo ese imaginario de engranes, industria, ruidismo y experimentación no era tan comun, y en nuestro país todavia menos. Ayudaba sí, la cercanía con San Diego para asistir a conciertos o escuchar novedades en la radio, pero aun con eso, el hecho de persistir con el proyecto, en un momento en que las condiciones eran muy poco favorables para este tipo de propuestas es digno de admirarse.

Tan así que aún con la partida de Roberto de la Torre el proyecto no termina, y en 1991 entra al relevo Roberto Castañeda, quien hasta la fecha conforma Ford Proco junto con Lauro Saavedra (tambien conocido como Wito Lavolt).

3 años mas tarde editan su primer album titulado "Fragmentos de ocio en el hocico del cerdo" en el cual ahora son un trio con la entrada de Max Llanes. Tenemos a un disco con un sonido postindustrial, oscuro, que tendría como escenografía perfecta la Fundidora de Monterrey i guess (antes de que la convirtieran en un parque familiar con visitas al Horno 3 y todas esas cosas), con alguno que otro destello de luz como en el caso de "Dreamless", pero si tambien con tracks como "Oxi-dada" cuyo juego de palabras (o sílabas) ejemplifica claramente esta estética del óxido-martillazos-voces distorsionadas con un feeling sumamente dadaísta y provocador.


"Abzeichnen" es otro tema característico de este disco, que por cierto tambien apareció en varias compilaciones, y luego volvió a aparecer en su siguiente disco de estudio "Vértigo de lodo y miel" (2000) completamente reinventado bajo una nueva vestidura electrónica. Pero antes de pasar a su siguiente album, mencionemos también que durante ese período de 6 años entre un disco y otro, el grupo se mantuvo participando en varias compilaciones de música electrónica en México. Por mencionar solo uno de ellas esta el de Musica Folk Antipop (que si no me equivoco estuvo editado por la gente de Genital Prods., lease Toño Rotuno de La Función de Repulsa y compañía). Nuevamente vuelven a ser duo con la salida de Max Llanes.


Para cuando aparece "Vertigo de lodo y miel" hay una notoria evolución en el sonido de Ford Proco. Con una producción mucho mas cuidada, el grupo no abandona su exploración con el sonido, pero si lo hace con un toque mas refinado (que no comercial aclaremos). "Luz virtual, aura azul" dice su primer track "FM Road" (con la participación en la voz de Claudia Morfín de Nona Delichas), tenemos ahora otra estética, ya no de industria y martillazos, sino de ondas sonoras visibles, espirales digitales, clicks, ambient, trip hop, bases rítmicas irregulares, microritmos, and so on.


Cabe mencionar tambien la colaboración en este disco de gente como John Balance y Peter Christopherson de Coil y de Caligula 2000 (alias Nacho Canut de Fangoria). Hay tracks con excelentes paisajes sonoros como "Ecuación de la estrellas" (que dicho sea de paso es mi track favorito del disco), otros tracks mas roboticos en su rítmica como "Arkan", y hasta una colaboración de Bostich con un remix del track "FM Road" con un sonido cumbia-abstracto.

Despues nuevamente atraviesan por un periodo de 9 años entre este y su siguiente disco en el que siguen participando en colaboraciones aqui y allá. Graban el tema "Nuclear Sí" para un disco de tributo al legendario grupo español Aviador Dro, a quien mencionan como una de sus principales influencias. Por cierto aqui estan con ellos en San Diego (2006)

Graban tambien para otro disco de tributo pero esta ves a Alaska, el tema "Carne, huesos y tu".

Finalmente a mediados del 2009 editan su tercer album de estudio titulado "Diagrama Percutor", disco que tuvimos la suerte de presenciar en vivo aqui en Monterrey en el Garage en octubre pasado. Ahora el sonido es tambien distinto a su album previo, y es que hay que decir que Ford Proco trabaja cuidadosamente en no repetirse, ni siquiera en los tracks de un mismo album, mucho menos de un disco a otro. Y en este tercer trabajo juegan tanto con el paisajismo sonoro como con la poetica futurista. O como lo expresan mejor ellos "Del techno aerogroove-ambiental al electronoise experimental...."

22 años de carrera como proyecto (y faltaría hablar de sus proyectos alternos, fanzines, su labor de difusión con programas de radio, su disquera At-At Records, etc) no es cosa fácil. Parecieran como un corredor de larga distancia, pero eléctrico......que sigue su carrera....

http://www.myspace.com/fordproco

Y aqui les dejo dos videos: el primero de cuando estuvieron aqui en Monterrey en el Garage. Y el segundo, un video promocional que les grabó Pepe Mogt (a.k.a. Fussible)